蘇妙玲《漫步失物招領(lǐng)處》：瞥見港樂黃金時代

　　蘇妙玲的新專輯，有著一個并不算簡單明了的名字——《漫步失物招領(lǐng)處》。這其中，漫步無疑是動詞，而這個動詞其實也預(yù)示了蘇妙玲的一種人生態(tài)度和音樂態(tài)度。作為90后的她，沒有選擇大多同齡人都會選擇的那些動詞，諸如超越、巔峰、更高、狂飆、閃耀，而是挑中漫步這個輕柔、舒緩的動詞，以慢生活的優(yōu)雅姿態(tài)，去品嘗而不是走馬觀花的領(lǐng)略人生。漫步人生路，不僅是蘇妙玲的人生態(tài)度，也是這種人生態(tài)度浸透在音樂里后的表現(xiàn)。上張專輯《一刻》如此，這張專輯《漫步失物招領(lǐng)處》同樣如此。

　　至于失物招領(lǐng)處這個概念，從聆聽完整張專輯后個人的感悟來講，失物其實指的恰恰就是我們生活中錯過或者失去的一些細節(jié)。而蘇妙玲的這張專輯，如果說有比單純唱歌更大的“野心”，其實就是希望能用音樂，讓這些失物失而復(fù)得，也讓聆聽的人都能去關(guān)注自己世界里曾經(jīng)的那些失物。

　　在音樂上，“人山人海”團隊的加入，確實讓整張專輯有了更強的空間縱深感。同樣是用弦樂，這張專輯里的弦樂編排，卻不僅僅只是走一個形式的過場。室內(nèi)樂的運用，除了更配合蘇妙玲淡定、柔雅的氣質(zhì)，也讓作品不會因為過于華麗的弦樂回響，因此顯得空洞。反倒是室內(nèi)樂中的黃金樂器：長笛的運用，讓小巧精致的編曲氛圍，同樣可以跌宕出豐富而具有繞梁意味的意境感。

　　其實，從另一個角度來講，這甚至可以說是非典型性“人山人海”團隊風(fēng)格的作品。因為在香港樂壇，綺麗、豐富和多元，似乎從來都是“人山人海”這個大品牌的一個標志性特征。而這一次，在蘇妙玲這位內(nèi)地90后淡定姐的影響下，“人山人海”似乎也放慢了他們原本在音樂中的速率和節(jié)奏。

　　《漫步失物招領(lǐng)處》也是一張可以聽到八十年代香港流行樂味道的復(fù)古專輯。尤其是《藍友》這首作品，更像是鄧麗君經(jīng)典作品《漫步人生路》的隔代還魂。輕盈卻又飽滿的節(jié)拍中，也能讓人聯(lián)想到那個屬于香港的黃金年代。“七彩生活仿佛無限”，林一峰簡潔明快的城市民謠韻律，同樣算得上是這個時代的“失物”。因為生活節(jié)奏不輕盈，寫出來的旋律自然就不會輕快。歌由心生，而也正是有了對失物的留戀，對慢生活的熱愛，才讓蘇妙玲能夠在《藍友》這首作品里，因為與林一峰惺惺相惜，從而心靈相通。

　　回到那個時代，也要會那個時代的語言。蘇妙玲的優(yōu)勢，就在于作為廣東人，她能夠比其他國內(nèi)歌手，更有粵語演繹的優(yōu)勢。無論是《藍友》還是《Care Free》，她的粵語發(fā)音就是標準的Canton Pop。如果說眼睛是人類心靈的窗戶，那么語言同樣也是地域文化的門戶，對于粵語音調(diào)和語境傳神和入味的把握，也讓蘇妙玲的這張專輯，聽起來確實有著八十年代末、九十年代初那個港樂黃金時代音樂的韻味和氣質(zhì)在其間。

　　在人聲演繹上，蘇妙玲除了在《凌晨幾點》和主打曲《眼神總會認得》這些慢板作品中，表現(xiàn)出自己中音、甚至中低音那種聲線特質(zhì)之外。通過情緒的遞進，讓聲音辨識度不僅僅只是停留在記憶點上，而是更多形成綿延的爆發(fā)力，也使得這張專輯的歌聲變得極其生動和靈動。這也避免了那種一提起中低音女聲，就一定是懷舊音樂、舊上海的爵士，以及膽機發(fā)燒女聲之類標簽的弊病?！堵绞镎蓄I(lǐng)處》里的女聲，盡管音色低沉復(fù)古，但情緒依然是動態(tài)的、明朗的。

　　也不僅僅只有風(fēng)月。以《星期天孩子》這首作品為代表，這張專輯同樣不失在情愛之外，有關(guān)于現(xiàn)實生活周遭的許多社會議題，而這也是蘇妙玲對于“失物”的另一種理解。關(guān)于自由、關(guān)于環(huán)保，關(guān)于那些回不去的童年和建筑。只不過一如她對于音樂曼妙淡定的表現(xiàn)一樣，即使面對這樣的主題，她依然還是浪漫的、唯美的，在矛盾糾結(jié)中，以一種更健康、更積極的心態(tài)去面對和應(yīng)對，而非表面的叫囂、空洞的愁悶與悲壯。不以煽情來談情，不用煽動去感動，《漫步失物招領(lǐng)處》里的蘇妙玲，自始至終都是這么優(yōu)雅、淡定和從容。在這個浮躁的時代，聆聽這樣的音樂，也才會有失物失而復(fù)得的可能。