處處驚心！陜西人藝版《白鹿原》五大看點讓你期待值爆棚！

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話劇《白鹿原》

演出團體： 陜西人民藝術劇院有限公司

演出地點：河南藝術中心大劇院

演出時間：2017年4月21-22日

演出票價：100元、180元、280元、380元、480元、580元

1.1米以下兒童謝絕入場；1.1米以上兒童憑全票入場

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要知道，經(jīng)典原著想在話劇舞臺上成為經(jīng)典，絕非易事。

陜西人藝版《白鹿原》劇本出自中國劇協(xié)副主席孟冰之筆，他忠于“白鹿精神”，更以正宗陜味搞定了京城大腕及觀眾，他說“30年中，有30多部文學作品被搬上了話劇舞臺。常有人改編時加入了全新的解讀方式，這與原著有偏差。我根本無法超越《白鹿原》，我的任務就是完整、準確地表現(xiàn)原著。”

2016年3月，陜版《白鹿原》在北京首演一炮走紅 后。濮存昕、郭達、何冰、張嘉譯等在《白鹿原》話劇、電視劇中扮演重要人物的大腕們，都給出了“良心之作，超越北京人藝” 的評價。

如此受歡迎的原因到底是因為什么？

小編精心整理

五大看點 ·處處驚心

看點一

《白鹿原》之劇情

完美改編，妙不可言

名著《白鹿原》是厚重的、深刻的，陳忠實先生以平和老道的講述方式將故事娓娓道來，文學成就不是刻意追求出來的，卻是深藏不露讓人沉溺其中的，所以改編的艱難之處在于要用短短的兩個半小時濃縮50余萬字的鴻篇巨著!從作者的抒情空間中梳理出故事與戲劇沖突已是難事，在二度創(chuàng)作中充分表達作品的精髓和靈魂更是難上加難。此版《白鹿原》的創(chuàng)作正是在敘事中緊緊抓住了作品中的命運感，與原著作品進行著心靈的嫁接，才使整臺演出有了統(tǒng)一的節(jié)奏。

作為中國當代最具影響力的編劇，孟冰老師迄今已創(chuàng)作過60多部作品，《白鹿原》是他投入感情最多的作品 ，所做的“功課”達到幾十份文件，厚度遠遠超過原著的十倍之多。

看點二

《白鹿原》之導演語匯

緊扣人性，深不可測

全劇情節(jié)繁多，劇情跌宕起伏，導演胡宗琪緊緊把握對生命的痛處與嘆息，在導演語匯中處處體現(xiàn)著真實的人性、殘酷的命運以及悲憫的情懷，精心設計了很多意料之外的鮮活表達給觀眾身臨其境的戲劇體驗 。尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌隊”形式 呈現(xiàn)出千姿百態(tài)陜西關中村民形象，完美融合在每一個規(guī)定的情境中，戲中的群眾演員非常像古希臘戲劇中的歌隊，在戲中叩問、提示、訴說、心語、解析……以旁觀者、傾聽者的身份給出評論、闡述事件、體現(xiàn)傳統(tǒng)觀念。歌隊的意義豐富，他們是可怕的人言，是誰也逃不出的圍墻，是集體無意識的外化，導演用充滿美學的寫意處理，呈現(xiàn)出了令人贊嘆的審美格調(diào)， 用精良的制作細節(jié)，啟發(fā)著觀眾對原著對命運的再度思考，呈現(xiàn)之美深不可測!

看點三

《白鹿原》之舞美

一動換景亦移動幻境

《白鹿原》的故事內(nèi)容繁復，有歷史的沉重感。此劇在舞美設計融入時代、地域、風情、民俗諸多元素，浸透著傳統(tǒng)關中文化的精魂 ，不管是高聳逼人的牌樓，還是威嚴肅穆的祠堂，精致細膩，一鱗一爪都在訴說歷史的滄桑與厚重。巍峨厚重的景片富有中國古代畫家稱為“幽靜是最美的音樂”的那種雕塑美，不僅靜觀美感震撼，亦可隨劇情推進隨時移動，遠近高低隨意組合，橫陳豎置都是場景，一動就換景成就了移動幻景，為舞臺營造了夢幻多變的情景 ，也為劇情變換爭取了最多的時間!

看點四

《白鹿原》之音樂

克制之美，畫龍點睛

當今話劇舞臺上的音樂音效運用大部分還停留在了配樂煽情的初級階段，在選曲上，很多導演喜歡用名曲、名歌來湊數(shù)，從不探究音樂的靈魂屬性。在《白鹿原》中，音樂的運用極其細膩高級！ 音樂的節(jié)奏仿佛是全臺演出的一支內(nèi)心指揮棒，不露聲色的烘托著故事的命運、人物的內(nèi)心及戲劇的情緒， 在觀眾的情感堆徹到無以復加的時候，一下把大家推到在恣意汪洋的滾滾情緒里無法自拔。

尤其是老腔的運用 ，絕沒有嘩眾取寵更沒有喧賓奪主，而是完全立足于故事的發(fā)展需要，為劇本的情緒充分服務 ，采用了不同于春晚的“搖滾吶喊范兒”，而是運用不常見的極其克制的哀婉詠嘆味兒， 將全戲推入高潮，完成關鍵的臨門一腳，其音樂魅力讓人驚艷折服。

看點五

《白鹿原》之演員

沒有演員只有角色

“舞臺上根本沒有演員，舞臺上就是一群白鹿原的生民，” 這是觀眾對于陜西人藝《白鹿原》演員的評價，“看完根本記不住演員，因為他們就是小說中的那個人物!” 一部沒有明星大腕的戲，卻成就了最真實的白鹿原 ，為什么?正是老陜身上才有那種只能意會不能言傳的生冷硬蹭倔，才有那種不怒自威、外儒內(nèi)剛的骨血氣！

同時這一版采用了地道的關中方言設計 ， 去掉了臺詞上的腔調(diào)感， 使角色們個個找到了靈魂，這是《白鹿原》的一種奇有的語匯，使地方特色成為一種“氣場”，一種形象化的“氛圍”，散發(fā)著舞臺上的儀式美，同時具有辯證的審美性，使這部具有一種地域風情的話劇充盈著極其語勢的生命力 ! 語言的原生態(tài)無形中成為這部戲劇的文化本色，它是古老家族世代單傳的“文化秘籍”。一腔慷慨、一腔蒼涼、一腔訴說、一腔期盼，同《白鹿原》一樣閃爍著生活的希望。