2024張維良笛簫塤與豎琴長沙音樂會時間地點及門票價格（附曲目單）

中國古老的簫、笛、塤與西方豎琴合作能碰撞出怎樣的火花？10月20日來長沙音樂廳，相約張維良笛簫塤與豎琴長沙音樂會，或許能夠揭開答案！

時間：2024-10-20 周日 19:30

地點：長沙音樂廳

門票價格：180,280,380

在線訂票：http://wdhxjy.com/yanchupiaowu1/yyh/20240927490466.html

音樂會簡介：

“相和歌”音樂會是采用中國古代音樂元素，進行創(chuàng)作和編曲，運用中國古老的簫、笛、塤和西方豎琴樂器相結合，力求以一種全新的音響效果展示給聽眾。

“相和歌”音樂會于2024年2月1號在巴黎科爾多音樂廳(Call Cortot)首演，獲得極大的成功!普遍贊譽為“這是一場真正偉大的音樂會!曲目的安排精巧，構思十分切題，新創(chuàng)作的作品令人驚喜。兩位演奏家展現(xiàn)了無與倫比的才華，十分引人入勝。我感受到了什么是“中國文化”，希望今后能欣賞到更多這樣的，將東西方文化完美融合的音樂會。”張維良能把“中國文化”這樣的大概念，用小小的笛簫表現(xiàn)出來，讓人從中獲得對“中國”高度凝練的印象和理解，令人敬佩”!

音樂會從古老的“塤”(距今8000多年)創(chuàng)作的作品《風》開始，音樂取自詩經(jīng)《風雅頌》其中的“風”，古代稱之為“國風”，讓人隱約領略到來自遠古的天籟之聲。古曲《瀟湘水云》《夕陽簫鼓》以及中國經(jīng)典作品《梁?！贰抖魳贰芬约按蠹沂煜さ拿裰{以及委約創(chuàng)作作品《風竹》和《相和歌》四個部分組成。采用最具文人代表性的“簫”與豎琴，表達中國音樂深邃意蘊。

自古以來中國吹管樂器簫、笛和塤與琴的結合，被稱之為“絲竹”，在中國古代吹管樂器之所以被稱之為“竹”，是以其樂器的材料而得名，而西方的古老豎琴也是采用絲弦，也可認定為“絲”，一般來說點與線(絲與竹)的結合是絕佳組合。本次音樂會將嘗試以東西方樂器“絲與竹”的結合，表達當代人對古老音樂的新的詮釋。

曲目簡介

《風》張維良曲

樂曲創(chuàng)意取自“詩經(jīng)”風、雅、頌“，鄭樵(南宋)“風土之音曰風，朝廷之音曰雅，宗廟之音曰頌“。表達兒時對家鄉(xiāng)民謠的眷戀。

樂曲創(chuàng)意取自“詩經(jīng)”風、雅、頌“，鄭樵(南宋)“風土之音曰風，朝廷之音曰雅，宗廟之音曰頌“。表達兒時對家鄉(xiāng)民謠的眷戀。

《瀟湘水云》古曲 張維良編曲

《瀟湘水云》是一首中國古琴曲。作者為南宋古琴演奏家、作曲家、教育家及浙派古琴的創(chuàng)始人郭沔。樂曲共分10段，1、洞庭煙雨，2、江漢舒晴，3、天光云影，4、水接天隅，5、浪卷云飛，6、風起水涌，7、水天一碧，8、寒江月冷，9、萬里澄波，10、影涵萬象

作者每欲望 九嶷，為瀟湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之為曲，有悠揚自得之趣，水光云影之興;更有滿頭風雨，一蓑江表，扁舟五湖之志?！? 采用簫與豎琴結合的形式，是音樂表現(xiàn)更為精煉，一氣呵成。

《花泣》張維良曲

樂曲采用蘇州彈詞“麗調(diào)”素材創(chuàng)作而成，散板運腔的方式進入引子，慢板如人聲在哭泣的內(nèi)心獨白，快板以緊打慢唱的戲曲表現(xiàn)方式，刻畫人內(nèi)心悲涼的心境，最后散板再現(xiàn)引子刻畫了林黛玉“花落人亡”的心境。

《民謠三首》賈如編曲

樂曲有“阿里山的姑娘，蒙古長調(diào)，南泥灣三首民謠組成，三首作品也是觀眾廣為熟悉的經(jīng)典民謠，樂曲不同的風格各具特色，三首作品組合在一起呈現(xiàn)了中國多元文化，多民族的人文色彩，刻畫了美麗的自然風光與不同民族的人文特征。

《相和歌》(2023)Joel Hoffman

相和歌是兩個概念的融合，一個來自中國古代歷史，另一個來自我個人作為作曲家的作 品。

相和歌是一種名為“盤鼓鼓舞”的舞蹈形式的著名例子，其中一群舞者在托盤狀的鼓上跳 舞。盤鼓鼓舞可以追溯到漢代(公元前206–公元220年)。

與之相關的詩稱為《子衿》，是古代詩集《詩經(jīng)》的一部分。子衿描述了一位年輕女士向 她的仰慕者表達她的愛意。這些材料向我暗示了音樂的特征。

第二個概念來自我自己作為作曲家的作品，它決定了《相和歌》的結構。該作品是一組變體。然而，我并沒有使用傳統(tǒng)的產(chǎn)生變奏的方法，即一組與樂曲開頭所述主題相關的 音樂片段。相反，相當于開場主題的是第五部分，稱為“源”。這個“源”位于樂曲的正中間，實際上是八個變奏的源材料，變奏一到四位于“源”之前，變奏五到八位于 “源”之后。每個變體都與源代碼部分相關，因為它是從源代碼中“雕刻出來”的。據(jù)信米開朗基羅曾說過:“每一塊石頭里面都有一座雕像，發(fā)現(xiàn)它是雕塑家的任務。” 這就是我對這些變體所做的事情:“源”是一塊音樂石，每個變體都是該材料的獨特雕刻， 因為我從字面上從“源”部分中刪除了材料來創(chuàng)建每個音樂“雕像” 或變異。

《相和歌》首創(chuàng)于2017年，受中國著名音樂家張維良委托創(chuàng)作。在這個版本中，樂器是 簫和吉他。同年晚些時候，張維良和吉他手楊雪霏在北京表演了這個作品。這個新版本的 簫和豎琴制作于2023年。

《夕陽簫鼓》黎英海編曲 張維良改編

該曲明清就已廣為流傳，清姚燮(1805~1864)的《今樂考證》?！断﹃柡嵐摹肥且皇资闱閷懸獾奈那?，旋律雅致優(yōu)美。此曲以柔婉的旋律，安寧的情調(diào)，描繪出人間的良辰美景：暮鼓送走夕陽，簫聲迎來圓月的傍晚;人們泛著輕舟，蕩漾春江之上;兩岸青山疊翠，花枝弄影;水面波心蕩月，槳櫓添聲……。

《風竹》—為簫與豎琴而作(2023)高平曲

風竹相合的形象和聲響, 無論是現(xiàn)實的, 還是意念的, 都有著特別的魅力，很早便捕獲了中國人的想象。單憑這兩字在古詩中出現(xiàn)的頻率, 就足見其受到的青睞。風中的竹最顯竹的美，也最易引人聯(lián)想, 令人寄懷。

我創(chuàng)作《風竹》的音樂, 一半來自對天物的感觸, 一半也有人文帶來的啟發(fā)。作品的三個部分各具特定的性格, 時而悠然，時而狂烈，時而凄清。而風竹的意象僅是出發(fā)點，音樂由此獨步而往, 成就唯音樂才可能的形態(tài)和表情, 供每位聽者各自去品識。

另外, 標題多少也取自兩件樂器的暗示。豎琴歷來是“天使的樂器”, 自然是來去于風中的;更有愛歐蓮琴(Aeolian harp，風鳴琴), 全由不得人, 單靠風的撥弄, 發(fā)出天籟之聲。

竹與簫，幾為同義詞，本來就是一體的。在西方，吹奏樂器統(tǒng)稱Wind Instruments，即“風器”。風穿竹膛而過, 遂成簫音。

《風竹》是張維良先生2023年約稿作品，2024年2月1日他在巴黎科爾多(Sall Cortot)音樂廳獨奏會上首次演出。

穿越千年天籟相和歌，2024張維良笛簫塤與豎琴長沙音樂會更多精彩我們現(xiàn)場不見不散！