上海周子曦個展

上海周子曦個展演出信息

寶龍美術(shù)館五一假期開放公告

5月1日至5月5日小長假，寶龍美術(shù)館正常開放。5月1日閉館時間延遲至20點，19點截止入場，5月2-5日，正常18:00閉館，17點截止入場。歡迎大家前來參觀。

4月30日，周子曦“遠(yuǎn)方喚起的渴望並非是引向陌生之地，而是一種回家的召喚”將在寶龍美術(shù)館開幕，展覽將持續(xù)至5月16日。

藝術(shù)家周子曦于上世紀(jì)九十年代開始創(chuàng)作，創(chuàng)作生涯已超25年。

在廿余年的藝術(shù)創(chuàng)作中，他的筆觸逐步推進(jìn)到國家與民族創(chuàng)傷、集體的記憶與遺忘、個體的異化生存、當(dāng)下的事件與危機等；對歷史和文學(xué)的研究，對人類苦難的關(guān)懷，令他的繪畫具有深刻的敘事性，并在畫面中拓展出時間與空間、社會與個人、政治與文化、災(zāi)難與日常等不同層面，轉(zhuǎn)換視角、穿插滲透。這也使作品與作品之間呈現(xiàn)出一種彼此互文、相互補充和映照的關(guān)系，發(fā)展出一種史詩般的特質(zhì)。

展覽的整體基調(diào)是灰色的，它既營造了一種別樣的氣氛和情緒，又隱蔽地對應(yīng)了作為中國人難以離棄的黑白水墨情結(jié)。

此次展覽從他20多年的八百多件作品中，選取了70余幅畫作，分為“童年”、“風(fēng)景”、“寓所”、“夢”、“傾斜的立柱”5個系列。

"童年"系列創(chuàng)作于1999年-2000年，素材大部分來源于《黑鏡頭》中紀(jì)實圖片里一些關(guān)于兒童特寫的局部。這套攝影叢書由中國文史出版社在九十年代末出版，原始圖片為黑白色，且因為當(dāng)時的印刷技術(shù)有限所以印刷效果比較粗糙。藝術(shù)家選取的圖像是具有悲劇意味的，在進(jìn)行二度創(chuàng)作時使用了彩色，并在創(chuàng)作過程中進(jìn)行了繪畫語言的實驗：如顏料的厚薄、勾線、刮刀效果和流淌效果等等，使之在整體面貌的呈現(xiàn)上凸顯了一種強烈的情感氛圍。

"遺失的風(fēng)景（傾斜的立柱）"系列創(chuàng)作于2020年。畫面描繪了在一種中國式的世外桃源、如田園風(fēng)光般的景象中，突兀地聳立著高大的立柱——烏黑光滑、棱角分明、直入半空，它不知是天外來物、還是從這片土地中孕育生長而出。這些立柱具有強悍的、非人的力量感，與牧歌式的風(fēng)光形成對比，使人難以辨別這究竟一種威脅，還是一種膜拜。

《雨季來臨—家屬區(qū)004》畫面中呈現(xiàn)的八十年代的家屬區(qū)來自于藝術(shù)家本人的故鄉(xiāng)舊居實景，不可思議的洪水正在淹沒這個地方。水在藝術(shù)家的畫面中具有多重象征：它或許是時間和歷史，也或許是浪潮和運動；或許是涌動的思緒，也或許是無盡的圍困；或許是災(zāi)難和抗?fàn)?，也或許是沖擊與回憶。作品希望留給觀眾開放式的解讀。

《泥石流#03》同樣具有象征和隱喻的含義，恢弘的劇場、宮殿、廳堂已然荒廢，被高聳的土堆以侵略性的姿態(tài)占據(jù)，二者互為一種曖昧的因果——觀看者無法知道是土堆導(dǎo)致了摧毀，還是廢墟催生了土堆。這些被摧毀的事物是明確的，那是曾經(jīng)煌煌然的宗教、藝術(shù)和教育等；而導(dǎo)致摧毀的原因卻是語焉不詳?shù)?，僅呈現(xiàn)為一堆巨大而模糊的泥濘，以及被泥濘掩埋的、僅露出一角的鋼琴。

《遺失的風(fēng)景05》是一張尺寸極小的風(fēng)景，只有30 x 40 cm的畫面上卻呈現(xiàn)了近乎完美的繪畫語言，可以被看作是藝術(shù)家在風(fēng)景繪畫中具有個性化的代表作之一。畫面是一個俯瞰角度的、極為普通的風(fēng)景，率性的筆觸，急速的涂抹，和隨意的流淌，最終呈現(xiàn)出一種意味深長的蕭疏。

5月1日至6日寶龍美術(shù)館，歡迎走進(jìn)藝術(shù)家周子曦的藝術(shù)世界。

關(guān)于周子曦

周子曦出生于1970年，目前工作和生活于上海。自1993年開始藝術(shù)創(chuàng)作，周子曦的筆觸逐步推進(jìn)到國家與民族創(chuàng)傷、集體的記憶與遺忘、個體的異化生存、當(dāng)下的事件與危機等；對歷史和文學(xué)的研究，和對人類苦難的關(guān)懷，他的繪畫具有深刻的敘事性，并在在畫面中拓展出時間與空間、社會與個人、政治與文化、災(zāi)難與日常等不同層面，轉(zhuǎn)換視角、穿插滲透。這同時也使作品與作品之間呈現(xiàn)出一種彼此關(guān)聯(lián)、相互補充和映照的關(guān)系，發(fā)展出一種史詩般的特質(zhì)。藝術(shù)家將自己的創(chuàng)作視如一幢理想建筑，期望這一建筑能貫穿整個人類文明史的悲涼和荒誕。

在周子曦的作品中，使用了大量的流淌，與混亂的筆觸相結(jié)合，運用薄造的平涂，以急速的筆觸完成作品。筆觸的速度與力量傳達(dá)出藝術(shù)家強烈的表達(dá)欲望。色彩、造型、空間等并不是畫面處理的關(guān)鍵，觀念和情緒的表達(dá)躍然而出。

周子曦的重要個展包括：春游小崗 , 周子曦個展 , 沒頂畫廊（2015）；午后......周子曦個展，香格納新加坡, 新加坡（2014）；中國1946-1949，香格納H空間，上海（2008）；內(nèi)部，BUROFRIEDRICH 藝術(shù)空間，柏林， 德國（2006）；幸福生活，上海比翼藝術(shù)空間（2005）。群展包括：第11屆上海雙年展, 何不再問?，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海（2016）；CHINA 8, 雷克林豪森藝術(shù)館, 雷克林豪森，德國（2015）；首屆基輔國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展，阿森納，基輔，烏克蘭（2012）；中國發(fā)電站- 第四站，PINACOTECA AGNELLI，都靈，意大利（2010）；中國發(fā)電站：第二部分，ASTRUP FEARNLEY 現(xiàn)代美術(shù)館，奧斯陸，挪威（2007）。