譚平北京個展

譚平北京個展演出信息

繪畫是什么？

這個問題，譚平從未停止過探索。

在很多人發(fā)出“繪畫已經(jīng)死了”等言論的時候，這個問題反而變的更有意義。

如果你也是一位至專注了繪畫本質(zhì)的藝術(shù)家，那么這場展覽或許會帶給你一點想法。

這是譚平40多年的繪畫創(chuàng)作經(jīng)歷，也是他對這個問題的個人性的回答。

作為中國抽象藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，譚平在長達40年的藝術(shù)實踐中，始終探索于繪畫、版畫、多媒體、設(shè)計等多個領(lǐng)域。

他對藝術(shù)創(chuàng)作語言和媒介的探索，始終在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生、發(fā)展的現(xiàn)場當(dāng)中，他個體化的精神漫游也與時代的精神軌跡相互呼應(yīng)。

他思考與社會關(guān)聯(lián)的文化命題，使藝術(shù)具有更大的公共文化價值。

展覽簡介：

展覽由崔燦燦擔(dān)任策展人，展出包括素描、油畫、版畫、影像在內(nèi)的作品近百件，全面梳理和回顧了譚平1984年至今的創(chuàng)作歷程，以及藝術(shù)家2021最新創(chuàng)作的作品系列。

和其他展覽相比，這個展覽將故事的結(jié)尾和開頭放在了一起，讓譚平最新的和最早的作品，有了一次跨越40年時空的對話。

繪畫是什么？

是點、是線、是面，或是點線面的交響曲？

是形式，還是觀念，是過程，還是結(jié)果？

繪畫是理性、設(shè)計和模數(shù)的產(chǎn)物，還是感性、激情和靈魂的激蕩？

這一系列疑問，構(gòu)成了關(guān)于繪畫的存在哲學(xué)，繪畫在現(xiàn)實主義之后的多元價值和廣闊視野。

不同的藝術(shù)流派和觀念在畫面中若隱若現(xiàn)，以回聲的方式演繹成繪畫的元素。理性的設(shè)計和感性的激情，相互呼應(yīng)，彼此消化和吸收，于是過程和結(jié)果變得同等重要，彼此不分先后的接踵而至。

觀念和形式成為驅(qū)動畫面的游戲，時間和空間成為作品內(nèi)設(shè)的尺度，想象力的棲息地和承重墻，它們以錯綜復(fù)雜的方式，在夢幻的本質(zhì)中獲得生命。

繪畫是時間、空間與個人的交匯。

這些個人的、現(xiàn)實的、歷史的經(jīng)歷，也只為個人所有。

然而，譚平在近40年的歷程中所秉持的信念與雄心，創(chuàng)造的關(guān)于“繪畫是什么”的永不停歇的實驗，是我們可以共同分享的經(jīng)驗。

5月16日至6月30日，相約當(dāng)代唐人藝術(shù)中心第一空間，聊聊你眼中的繪畫，不見不散！