舞劇《阿詩瑪》昆明站

舞劇《阿詩瑪》昆明站演出信息

阿詩瑪，是云南民族文化藝術的一塊金色名片。

“阿詩瑪”史詩和民族電影享譽全國，

1993年大型民族舞劇《阿詩瑪》成為新中國成立以來云南省獲得的第一個“文華大獎”，

同年5月大型民族舞劇《阿詩瑪》榮獲中宣部“五個一工程獎”共兩項榮譽。

在《中國舞劇》一書中，《阿詩瑪》被稱為中國舞劇發(fā)展史上的又一個里程碑，被譽為“東方的天鵝湖”“民族藝術的奇葩”。

時隔近30年，舞劇《阿詩瑪》作為“百年百部”傳統(tǒng)精品，經(jīng)過半年的精心打磨和編排，再一次為人們呈現(xiàn)出一場饕餮的民族藝術盛宴。

——回顧創(chuàng)作歷程，重溫民族民間愛情故事——

1990年，為迎接第三屆中國藝術節(jié)，在原云南省文化廳直接領導下，由原云南省歌舞團（現(xiàn)云南演藝股份有限公司）以民間敘事長詩《阿詩瑪》為素材開始創(chuàng)作舞劇《阿詩瑪》。

舞劇通過歌舞的藝術形式，講述勤勞勇敢的牧羊人阿黑與頭人的兒子阿支同時愛上了美麗、善良、淳樸的彝家姑娘阿詩瑪；在火把節(jié)上，依照撒尼人的風俗，阿黑得到了阿詩瑪?shù)膼矍樾盼铩砂Ｓ星槿说慕K成眷屬激怒了心存不軌的阿支，憑仗著萬貫家財，阿支強取豪奪使盡了伎倆，仍無法使阿詩瑪芳心回轉，一怒之下將她關入牢籠。遠方牧羊的阿黑日夜兼程趕來救出了阿詩瑪。阿支惱羞成怒，開閘放洪，吞噬了阿詩瑪。大自然的寵兒又回歸到自然中去，阿詩瑪化成了一尊石像，融入石林的神秘與壯觀之中。

舞劇《阿詩瑪》是云南民族經(jīng)典的另一種藝術形態(tài)，必須在遵循舞蹈藝術的特有規(guī)律上，以全新的觀念，全新的角度，采用全新的手法去創(chuàng)造，才能將故事背后蘊藏的文化內涵呈現(xiàn)在舞臺上。

——薈萃人文精華，鑄就云南民族藝術豐碑——

1990年，舞劇《阿詩瑪》由時任云南省歌舞團團長徐演負責，張苛老師作藝術指導，蘇天祥，李學忠，趙惠和組成籌備組，深入生活向民間學習，向專家考證，認真思考討論后，形成了一個打破時空，擺脫陳述，重在立意，充滿詩情畫意的嶄新結構，為舞劇《阿詩瑪》的創(chuàng)作邁出了成功的一步。

1991年，由蘇天祥，周培武，趙惠和，陶春形成老中青結合的舞蹈編導組，由閔廣森，萬里，黃田組成舞美音樂創(chuàng)作組，以“情”為貫串始終的主線，圍繞阿詩瑪、阿黑、阿支的愛情故事，與演員們經(jīng)一年多的創(chuàng)意交融和艱苦排練，通過精彩的雙人、三人舞段和群舞，從容、酣暢地展現(xiàn)絢麗多彩的彝族各支系的民間舞蹈共同形成了舞劇《阿詩瑪》的藝術形式；

1992年，在第三屆中國藝術節(jié)上大獲好評；后又經(jīng)過多次精益求精的完善和修改，在全國舞劇比賽中榮獲優(yōu)秀劇目演出獎、優(yōu)秀作曲獎、舞美設計獎、燈光設計獎、服裝設計獎等眾多獎項，主演依蘇拉罕、錢東凡、陶春獲最佳表演獎；

1993年，舞劇《阿詩瑪》獲中國文化部第三屆文華大獎和編導、作曲、舞美、演員等單項獎；同年5月獲得中共中央宣傳部“五個一工程”獎。

——主創(chuàng)團隊再聚首，攀越世紀民族經(jīng)典新高峰——

時代的發(fā)展和科技的進步，帶來了舞臺藝術的嬗變和升華。舞劇《阿詩瑪》的復排，不能只是簡單的復制和粘貼，更需要在原有劇目的基礎結構上進行更深層次的創(chuàng)新和提升，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，努力創(chuàng)作出更多無愧于時代的作品，弘揚中國精神、凝聚中國力量，創(chuàng)作具有中國精神、云南風格、民族特色的文藝精品。

云南文投集團高度重視舞劇《阿詩瑪》的復排工作，組織了原創(chuàng)作班子趙惠和，周培武，陶春，閔廣森，萬里等核心團隊再次扛起了創(chuàng)作重任，組織云南演藝股份有限公司（原云南省歌舞劇院）廣大文藝工作者組成強大的創(chuàng)作演出團隊，積極參與并嚴格把關舞劇《阿詩瑪》復排工作的各個環(huán)節(jié)，從主要演員甄選到角色演員安排，從復看影像記錄到石林、宜良等地進行采風考察，從舞蹈編排到語匯提煉，從演員舞臺走位到主題背景設計，從服裝道具到舞美燈光……他們不斷精研和挖掘藝術理念，多次展開靈感和創(chuàng)意碰撞，仔細分析具體實施可能，只為了讓舞劇《阿詩瑪》能在新世紀的年輪上綻放出更加璀璨的榮耀和魅力。

這場賦有重大藝術使命的創(chuàng)作旅程，記錄著老一輩和新生代藝術家的傳承與合作，凝聚著百余位文藝工作者的智慧和汗水，飽含著不同年代的文藝工作者對舞劇《阿詩瑪》的敬畏和解讀。

半年多的晝夜更迭，一遍遍構想交融，一點點細節(jié)雕琢，一次次完善修改，舞劇《阿詩瑪》的復排提升工作畫上了圓滿的句號。

——昆明盛大公演，全新面貌驚艷全場、奪人眼球——

一個自信的民族，永遠煥發(fā)著文化的力量；舞劇《阿詩瑪》沿用了原版無場次的板塊式結構，使舞劇故事情節(jié)連綿有序，一氣呵成，并以黑、綠、灰、紅、金、白、藍等7個不同色彩的舞段，以顏色示情的同時，在不同顏色的舞段里完成戲劇沖突的全部過程，刻畫了不同人物的內心世界，把感人肺腑的愛情故事娓娓道來。

舞劇站在弘揚民族文化的高度，以開放的精神繼承、借鑒、創(chuàng)造出富有民族個性的舞劇新形式，把流行于云、貴、川的主要彝族民間舞全部融入舞劇中，采編了彝族各支系最富風格韻味的舞蹈動律，服務于劇情安排，呈現(xiàn)出極為貼切主題的地域性民族風范。

舞劇的音樂以濃郁的彝族民歌為主導，其中融入了很多富有特色的民族樂器，劇中的每一個音符和旋律，都在滲透著云南民族文化的特色，無一不彰顯著舞劇的民俗化風格。

舞劇的亮點莫過于大量運用群舞造景、生情，以群舞隊形、風格服飾和動作語匯的豐富變幻，締造出各種惟妙惟肖的自然景物，黑色舞段里的石林與羊群，綠色舞段中的綠苗，白色舞段的白云，金色舞段里的牢籠和藍色舞段中的洪水……對景物的表現(xiàn)，對劇情的推動，無一絲一毫推委于道具和布景，而是完全以肢體語言的方式描繪大自然的一草一木、片云片雨，其形象尤為鮮活，使舞劇更唯一性的形象特征和視覺享受。

舞劇《阿詩瑪》是一座藝術豐碑，復排后再一次實現(xiàn)了跨越，達到嶄新的藝術高度。今天正式公演后將繼續(xù)參加2021年云南省優(yōu)秀劇目展演，進一步促進和引導云南民族文藝的傳承和發(fā)展。

我們也相信，在舞劇《阿詩瑪》這部經(jīng)典民族藝術作品的引領和鼓舞下，云南省將創(chuàng)作出更多有溫度、有深度、有高度的精品力作，助推云南文藝事業(yè)再上新臺階，再創(chuàng)新輝煌。