舞蹈詩劇《只此青綠》寶雞站

舞蹈詩劇《只此青綠》寶雞站演出信息

《千里江山圖》是北宋畫家希孟的唯一傳世作品，描繪的是千里江山一望無垠之景。

此卷以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細的筆致表現(xiàn)出祖國山河的雄偉壯觀，一向被視為宋代青綠山水中的巨制杰構(gòu)。

如果畫作流傳至今是歷史的偶然，那么千年不褪的色彩便是中華民族眾多傳統(tǒng)工藝造就的必然。

樂聲悠揚，暈染絢爛色彩；舞步翩躚，繪就千里江山。

8月30日至9月1日，舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪「千里江山圖」將來到寶雞大劇院中，以舞為筆，在舞臺上重繪這幅絕世山河之景。

舞蹈詩劇《只此青綠》寶雞站演出信息

演出時間：2024-08-30至09-01

演出地點：寶雞大劇院

演出票價：180/280/480/680/880

舞劇《只此青綠》由中國東方演藝集團等制作，舞壇“雙子星”周莉亞和韓真擔任總編導，其創(chuàng)作靈感來自故宮博物院藏品、北宋畫家王希孟傳世的唯一作品《千里江山圖》。全劇以“詩劇”為體裁，以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等篇章為綱目，觀眾將跟隨一位現(xiàn)代故宮研究員——展卷人的視角，徜徉在富有傳奇色彩的中國傳統(tǒng)美學意趣之中。

全劇講述在當下現(xiàn)實中，在珍藏于博物館的傳世名畫《千里江山圖》即將展出的前夕，一位當代文物修復師徹夜檢視展品。在展開畫卷的一剎那，他佛若打開了時光隧道，驟然穿越到千年之前少年畫家希孟即將完稿時的北宋。在陪伴希孟嘔心瀝血繪制《千里江山圖》的過程中，當代文物修復師不僅逐漸走入這位宋代少年畫家的內(nèi)心，還讀懂了成就這幅“獨步千載”的《千里江山圖》背后的人與事，更讀懂了古老文物與現(xiàn)代人之間的情感連接。

“青綠”之美，美在語言

青綠作為一種意象角色，它的語言源于深厚的宋韻美學積淀。宋型文化是一種相對封閉、內(nèi)傾，色調(diào)淡雅的文化類型。當眾舞者一色“青綠”呈松肩墜肘之態(tài)，后背微微倚靠之時，其身體氣質(zhì)散發(fā)出文雅且內(nèi)秀的韻味，好似宋詞具有的閑情逸趣：“閑情淡雅，冶姿清潤，憑嬌待語。

“青綠”之美，美在意象

主創(chuàng)團隊以《千里江山圖》為“眼中之竹”，提純“青綠”為“胸中之竹”，意象化地使山水舞動為“手中之竹”。編舞以現(xiàn)代舞的造型、構(gòu)圖、身體運動的規(guī)律，創(chuàng)造了民族舞蹈的嶄新舞臺表現(xiàn)。并在各種舞臺要素的配合之下，激活了畫軸的靜態(tài)之美，讓山水之韻味從畫軸中翩然而出，讓傳統(tǒng)之美穿越千年，抵達今日觀眾的心靈。

“青綠”之美，美在場景

舞臺制造的高遠、深遠、平遠幾個維度的有序交錯、和諧共生，為山水畫的最高境界。當青綠星星點點、錯落有致地揮灑在舞臺空間之時，好似展卷人徐徐展開畫卷，一幅動態(tài)的青山綠水圖映入眼簾。在舞臺燈光與服裝設(shè)計的推動之下，對于青綠色的還原，對于山水美的再創(chuàng)造，都達到了傳統(tǒng)美現(xiàn)代呈現(xiàn)的新高峰。

“青綠”之美，美在意味

《只此青綠》以舞入畫，將畫中的青綠之色擬人為一位宋代仕女“青綠”和一眾青綠侍者，通過仕女“青綠”和青綠侍者們的舞，不僅讓畫在視覺上“動起來”，更通過探尋“畫”與“舞”在中國美學精神上的共鳴，讓觀眾獲得精神上的共振。

舞蹈詩劇《只此青綠》穿越千年，并非只為那一抹青綠。在當下共筑“中國夢”“講好中國故事”的文化語境下，《只此青綠》立足中國傳統(tǒng)文化，圍繞《千里江山圖》的創(chuàng)作，以“博物館奇妙夜”的打開方式，引領(lǐng)觀眾進行了一場追尋中華文化“根”與“魂”的奇妙之旅?！吨淮饲嗑G》不只是對國寶級文物《千里江山圖》的舞蹈化編創(chuàng)，更是體現(xiàn)了編創(chuàng)者的藝術(shù)自覺與文化自信。

這是一場現(xiàn)代視角與藝術(shù)作品同頻共振的溝通、一次詩意流淌的治愈沉浸式旅程，少年絕筆之作猶如神賜，將中華瑰麗山河點染到極致。而青綠徐徐行來，風骨傲然，最終定格入畫?！盁o名無款，只此一卷，青綠千載，山河無垠”，那蕩人心魄的美，從古至今，拂去年輪歲月的微塵，在無數(shù)晨昏之后，凝練于舞臺之上，在平行時空中無限接近你我。

此畫，與天地眾人共繪。往來者，單見青綠足矣。

8月30日至9月1日，讓我們相約寶雞大劇院，跨越古今時空，重逢在這個名為“青綠”的錦繡河山！