舞劇《胡笳十八拍》常州站

舞劇《胡笳十八拍》常州站演出信息

“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對歸客?！?/p>

作為胡漢融合的樂曲，《胡笳十八拍》可以稱得上是中國十大名曲之一，不僅因為藝術(shù)上的高妙，更在于其內(nèi)涵深厚，揭示了蔡文姬個人命運和情感。

郭沫若先生曾說：“這是自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩?！?/p>

11月13日至14日，舞劇《胡笳十八拍》將來到常州大劇院中，以“舞”為媒，在離與歸的抉擇中展現(xiàn)歷史宏偉篇章。

“文姬歸漢”的故事，對我們中國人來說已是耳熟能詳。舞劇《胡笳十八拍》便是以東漢末年才女蔡文姬在中原地區(qū)以及匈奴地區(qū)生活的相關(guān)歷史為藍本，通過全新的表達方式、深情的肢體語言、跌宕起伏的音樂，共同描繪出一幅生離死別與民族大義交織的全景畫卷，帶領(lǐng)觀眾沉浸式了解蔡文姬命運多舛的一生。

為向觀眾呈現(xiàn)一個立體豐滿、有血有肉的“蔡文姬”。舞劇《胡笳十八拍》創(chuàng)作團隊圍繞蔡文姬人生中的愛恨糾葛和其促進民族融合的歷史貢獻兩條故事線，采用先抑后揚的敘事方式，將其一生的情感掙扎與坎坷經(jīng)歷融入劇中，透過蔡文姬在家國大義和骨肉離別前的個人選擇，觀照和詮釋了千年來中華民族對民族融合的執(zhí)著追求，彰顯了中華文明“和”文化的強大生命力與凝聚力。

在舞蹈編排上，《胡笳十八拍》融合了蒙古族舞和古典舞兩大舞種。前者展現(xiàn)了少數(shù)民族的狂放與野性，還原了游牧民族的生命力。后者含有宮廷雅樂，展示了中原地區(qū)農(nóng)耕文明土地上滋養(yǎng)出的中亞文化。風(fēng)格差別頗大的舞蹈還原了東漢末年文化的多元性和胡、漢兩地文化的差異性。伴隨舞者們充滿民族色彩的肢體語言和高難度的技巧動作，那段扣人心弦的故事再現(xiàn)大眾視野。

舞劇《胡笳十八拍》在舞美空間極盡巧思，以可推拉旋轉(zhuǎn)的卷軸條屏為主體，共筑圓滿的圓形元素貫穿其中，以大抽象小寫實的風(fēng)格為手法，營造了極具空間感的戲劇視覺效果。利用現(xiàn)代數(shù)控技術(shù)，以及吊景和光影特效的配合，讓有限的舞臺空間更加立體化、多維化，通過真實場景與虛幻空間的交互，最大限度激發(fā)觀眾想象力。

與劇情完美貼合的配樂，是舞劇《胡笳十八拍》的另一大亮點。全劇竭力通過音樂的表達，呈現(xiàn)蔡文姬的命運浮沉以及復(fù)雜的內(nèi)心世界。不僅加入了現(xiàn)代的音樂解讀，還通過不同樂器賦能歷史人物和情節(jié)，以此增強觀眾的情緒共鳴。

舞劇《胡笳十八拍》力圖打破歷史與現(xiàn)實的“壁壘”，以高質(zhì)量的藝術(shù)供給，將現(xiàn)代舞臺藝術(shù)和傳統(tǒng)歷史文化結(jié)合，為這則流傳千年的史實寫下時代注腳，呈現(xiàn)出一個生動而富有時代魅力的歷史故事，讓觀眾尤其是年輕人讀懂、看懂“蔡文姬”，從她的磨難與成長中感悟家國大義。

11月13日至14日，讓我們走進常州大劇院，用全新的視角回看蔡文姬的坎坷一生。