鄭州琴海擷芳國韻古琴音樂會

鄭州琴海擷芳國韻古琴音樂會演出信息

【鄭州】“琴海擷芳”國韻古琴音樂會 鄭州大劇院古韻今聲民樂節(jié)

高山流水琴三弄，明月清風酒一樽。

古琴是一件古老的漢民族樂器，戰(zhàn)國時期盛行于秦地，已經(jīng)有2500年以上的歷史了。

不同音區(qū)還采用不同音列，使不同音區(qū)演奏不同的調(diào)式色彩成為可能，

既有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的偏離，又有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的回歸。

音程的變化又為新的音樂語言的誕生創(chuàng)造了條件。

演奏家介紹：

馬銳

中國琴會會員。少年習(xí)琴，師從青年古琴演奏家，吳旻聰先生，后拜中國琴會會長、中央音樂學(xué)院，博士生導(dǎo)師趙家珍教授為師，兼得中國音樂學(xué)院教授、虞山吳派大家吳文光先生指點。曾輾轉(zhuǎn)于各地名家。

2017 年1 1 月赴美參加紐約伊斯曼音樂學(xué)院國際音樂節(jié)。獲第二屆紐約國際華樂大賽古琴專業(yè)B B 組金獎。2017 年7 7 月上旬于首都博物館參加 《 讀城 》 活動開幕式，參演古琴獨奏 《 廣陵散 》 。2017 年7 7 月下旬獲第一屆弘琴杯古琴藝術(shù)展演青年A A 組金獎。2018 年2 2 月于張家港星海劇場參加全國琴人新春聯(lián)誼音樂會，參演古琴獨奏 《 瀟湘水云 》 。2018 年9 9 月于天津音樂廳參加“長風萬里送書香”迎國慶古琴音樂會，參演古琴獨奏 《 高山 》 。2019 年1 1 月于首都博物館參加新春聯(lián)歡會，參演古

琴獨奏 《 流水 》 。2019 年3 3 月于浙江博物館參加“真與偽 —— 走出古琴傳說時代”古琴講座。2019 年 11 月于南昌參加“落指為珍? ? 趙家珍入室弟子音樂會”演出。參演古琴獨奏 《 瀟湘水云 》。

閻璧杰

中國琴會會員天津古琴發(fā)展協(xié)會常務(wù)副會長，天津河西文化館理事會理事，天津工業(yè)大學(xué)古琴客座講師 《< < 琴學(xué)叢書> > 整理研究輯刊 》 編委會編委天津高校古琴文化藝術(shù)節(jié)總策劃、藝術(shù)指導(dǎo)，天津長風琴社創(chuàng)始人，先后師從天津琴家石玉先生；中國琴會會長、中央音樂學(xué)院教授、古琴專業(yè)博士生導(dǎo)師趙家珍教授；并得中國音樂學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人、虞山吳派宗師吳文光先生悉心指教。主攻虞山吳派和九疑派琴學(xué)，廣泛涉獵廣陵、金陵、梅庵諸城等多種琴風。致力于古琴教學(xué)和古琴文獻整理研究工作。

受邀于國家全運村、浙江省博物館、天津音樂廳、天津博物館、天津河西文化中心、中新友好圖書館等重要國家級省市級文化場所開展古琴文化系列講座及演出等，為北方網(wǎng)、今晚報刊等媒體多次報道。

景俊峰

中國琴會會員，駐馬店古箏古琴協(xié)會副會長，鶴鳴琴館館主，琴學(xué)啟蒙于黑龍江琴人鄧兆陽先生，后經(jīng)中央音樂學(xué)院教授李祥霆先生指導(dǎo)，后習(xí)琴于李金娜先生，請益于眾琴派名家，習(xí)琴多年，風格漸成。2014年“河南省古琴古曲”入圍獎，2016年“敦煌杯·中國古琴藝術(shù)展演”優(yōu)秀演奏獎，2016年完成中國音樂學(xué)院古琴專業(yè)教師資格認證，2017年 第一屆“弘琴杯·古琴展演”青年A組優(yōu)秀演奏獎，2019年 第二屆“弘琴杯古琴藝術(shù)展演”安徽選區(qū)青年A組金獎。

曲目單：

一、高山

古琴獨奏：馬銳

《高山》，古伯牙所作也。斯調(diào)飛揚縹緲，息心靜聽，儼然有層巒疊巘，瓊崖瑤島之思，無惑乎知音之稀也。

《高山》一曲，初見于1425年朱權(quán)所編著的《神奇秘譜》。朱權(quán)序云：“《高山》、《流水》

二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意；后志在乎流水，言智者樂水之意。

二、流水

古琴獨奏 ：景俊峰

《流水》一曲，近代得到了更多的發(fā)展。特別是 1876 年《天聞閣琴譜》中所載川派張孔

山的《流水》。由于它充分運用了“滾、拂、綽、注”等指法，進一步表現(xiàn)了流水中奔騰澎

湃的效果。

吳景略先生于 1960 年據(jù)《天聞閣琴譜》整理的《流水》，在第八段末加上索鈴的手法以

終此曲。自空山滴瀝至汪洋浩瀚，極其奔騰澎湃之勢，曲盡流水萬千變化之象。并以此作為

涵濡萬物，蕩垢滌污，百折不撓，永遠向前的精神寫照。

三、普 庵 咒

古琴 獨奏：閻璧杰

又名 《 釋談?wù)?》 ，最早見于明末 《 三教同聲琴譜 》 。傳為普庵禪師所作；一說為杭州隱士李永南作。全曲共十二段，段尾接以共同的曲調(diào)，聽來回還往復(fù)，連綿不絕；樂曲使用了較多撮音，形成了古剎聞禪，莊嚴肅穆的音樂氣氛，是釋家琴曲中的精品。

四、梧 葉舞 秋風

古琴 獨奏：馬 銳

《梧葉舞秋風》為吳景略先生于 1928 年據(jù)清初莊殝鳳《琴學(xué)心聲諧譜》打譜而成，是虞

山吳派第一部打譜曲目，為虞山吳派古琴藝術(shù)的先聲。

本曲的演奏極有特色，它輕盈靈動，著重表現(xiàn)了一個“舞”字，全曲旋律細致曲折，疏

密呼應(yīng)，蓋寫秋意蕭颯，靜聽桐葉搖落之意。樂曲雖短，但余味無窮。樂曲的結(jié)構(gòu)形式，與

明清時期許多民間器樂曲一樣，采用一個較長大的主題旋律，進行多次變奏。變奏手法，極

為豐富。生動地描寫了秋梧為風所動，落葉盤旋之態(tài) 。

五、鶴鳴九皋古琴

獨奏：景俊峰

樂譜初見于《神奇秘譜》（1425年）。鶴在傳統(tǒng)文化中是一種仙靈之禽，據(jù)《小雅·鶴鳴篇》說：“鶴鳴于九皋，聲聞于野?！弊髌芬郧俾暷M鶴的鳴叫，用節(jié)奏模仿鶴的舞姿，整個樂曲幽趣別開生面。

樂曲分為七段，即一個引子和六個主題。樂曲營造的氣氛與自然情景中禽鳥嬉戲水中

的場景有關(guān)。遠景中禽鳥的活潑和唧喳聲，表達了對生活的留戀之情；近景中的鶴之舞，

既脫俗又有一種非常高潔的情懷。

空弦音與“走音”的連續(xù)對比，聲音“慢快、強弱”交替，營造了“醉舞飛仙，遠離

世俗，放誕任性、高歌狂吟”的欲望。

六、平沙落雁

古琴 獨奏：閻璧杰

傳為東漢蔡邕所作名曲。此曲最早 見于 《 神奇秘譜 》 。此 曲取意：“天宇之一碧，萬籟之咸寂，有孤月之明秋，影涵萬象。當斯之時，良夜寂寥，迢迢未央，孤坐茅亭，抱琴于膝，鼓弦而歌，以訴心中之志。但見明月窺人，入于茅亭之內(nèi)，使心與道融，意與弦合，不知琴之于手，手之于琴。皆神會也。 ”是曲之妙，宜慢不宜快，當意蘊無窮。

 《 漁樵問答》最早見于明蕭鸞撰《杏莊太音續(xù)譜》（ 1560 年），題解云：“古今興廢有若

反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。此曲旋律飄逸瀟灑，表現(xiàn)出漁樵悠然自得的神態(tài)。通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，反映了一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動、精確，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。

七、漁樵問答

古琴獨奏：馬銳

《 漁樵問答》最早見于明蕭鸞撰《杏莊太音續(xù)譜》（ 1560 年），題解云：“古今興廢有若

反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。

此曲旋律飄逸瀟灑，表現(xiàn)出漁樵悠然自得的神態(tài)。通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，

反映了一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動、精確，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。

八、梅花三弄

古琴 獨奏：景俊峰

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據(jù)《太音補遺》和《蕉

庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，后來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最

早見于公元1425年的《神奇秘譜》。

《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，采用循環(huán)再現(xiàn)手法，后四

段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特征，借物

抒懷，來歌頌具有高尚節(jié)操的人。一首琴曲《梅花三弄》覺別具風情。

九、離騷

古琴獨奏：閻璧杰

唐琴家 陳康士 根據(jù)屈原同名抒情長詩《離騷》所作。曲譜最早見于《 神奇秘譜 》。原曲為九段，后世衍為十八段。此曲音樂形象浪漫奇譎而又古樸蒼勁、深沉典重，在反映內(nèi)在主體無法實現(xiàn)理想抱負的壓抑和苦悶外，更體現(xiàn)了一種矢志不渝、高潔傲世的擔當氣概；以一

種崇高的家國情懷釋放出滌蕩人心的震撼力量。

十、廣陵散

古琴 獨奏：馬銳

《廣陵散》又名《聶政刺韓王曲》，此曲為漢魏古曲。講述了聶政反抗暴政，為父報仇的故事。共 45 段，為我國古代少見的長篇敘事曲目，被后世譽為“曲之師長”。晉代嵇康曾以彈奏此曲著稱。嵇康臨終雖有“廣陵散從此絕矣”之語，然并未絕響。隋煬帝楊廣雅好古弄，尤喜蔡邕、嵇康九弄，而《廣陵散》應(yīng)得以留存。歷代多有奏者，后于明初被朱權(quán)收入《神奇秘譜》。虞山吳派兩代宗師從打譜和演奏出發(fā)，以第一人稱表情性和第三人稱敘事間切換的演繹方式，為全曲貫注了一腔憤慨不屈的浩然之氣，使之成為了虞山派的代表性曲目，亦是與“管本”并稱的當今《廣陵散》兩大經(jīng)典版本之一。

伯牙不作鐘期逝，千古令人說破琴。

4月22日，鄭州大劇院音樂廳，感受知音歡聚的融洽與歡樂！