趙玉龍上海個展

趙玉龍上海個展演出信息

2021年1月9日至2月3日，趙玉龍個展“凈相·無相”在藝術(shù)外灘浦西館展出。此次個展以“凈相·無相”為主題，展示了藝術(shù)家趙玉龍近十年創(chuàng)作的“凈相”系列作品，這也是其經(jīng)過不斷積累、轉(zhuǎn)變、突破所呈現(xiàn)出的藝術(shù)面貌。

對于“凈相·無相”的含義，藝術(shù)家蔣正根認為：“凈相”即為無相，無相又為實相。展覽以兩幅紅色的抽象作品為開端，趙玉龍用一種近似單色繪畫的語言，與展覽的空間發(fā)生了某種關(guān)聯(lián)，產(chǎn)生了一種呼應(yīng)。作品線條筋脈閃爍，似富有無限的生命力；有的則平實緩和，靜靜地隱匿在大片的彩色中；而他線條行走的紋路卻恰似一場與我們視覺玩耍的游戲，讓觀者體驗到了與線條共鳴與聯(lián)結(jié)的情感，從而達到了一種兩者合一的境界。

趙玉龍的麻紙系列作品，頗具個人特色。他將丙烯涂附在麻紙上，而麻紙粗糙的紋路被永恒地固定在赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色當中；他的拓印創(chuàng)造出了一種縱橫交錯、層層疊加的肌理效果。

抽象繪畫在西方有著一百多年的歷史，在中國只有三十多年的進程。三十多年我們涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的抽象藝術(shù)家，他們可以說是對西方抽象藝術(shù)在中國實驗性的終結(jié)。

趙玉龍 ? 凈相No.124 ? 布面丙烯 ? 180×110cm ? 2019

那么，現(xiàn)如今我們怎么做抽象藝術(shù)了？這確實是個難題。我也知道當下有一批逐漸成名或未成名的，卻比較優(yōu)秀的抽象藝術(shù)家在默默地實驗著。他們的作品說是抽象藝術(shù)，但卻很難簡單用西方抽象藝術(shù)的既定標準去評判，因為他們既不是表現(xiàn)性的抽象藝術(shù)，也不是完全理性的抽象繪畫，他們似乎介于這個“中間”。而這個“中間”有點類似德勒茲所說的第三種繪畫，然而卻也不盡然，他們的一個共同點，就是從自己的內(nèi)心出發(fā)，感悟藝術(shù)的本真。他們的作品都顯得空靈和簡約，而這種空靈簡約又恰恰是在繁復中完成的，而繁復的疊加與覆蓋又使他們作品具有了某種時間性和過程性。這需要一個平和的心，而他們作品中的寧靜恰恰就來自于這樣的平和。

趙玉龍 ? 凈相No.136 ? 布面丙烯 ? 180×110cm ? 2020

由于他們作品用的是油畫或丙烯材質(zhì)，不叫抽象繪畫，我們似乎又找不到一個與其相適宜的詞匯。其實這不重要，重要的是他們都在做一個有別于抽象繪畫的“抽象”繪畫。在這一點上，批評家可能滯后于藝術(shù)家，如果是這樣我以為是幸事！

趙玉龍 ? 凈相No.148 ? 布面丙烯 ? 50×50cm ? 2020

趙玉龍的《凈相》系列作品，已經(jīng)開始具備了這樣的藝術(shù)品質(zhì)，并且沿著這條路在默默地走著?！皟粝唷焙唵蔚恼f就是清凈相。也就是說將人的一切現(xiàn)行、覺聞、見、知回歸本來的清凈，這樣的清凈我們把它稱之為“凈相”。既然“凈相”就是清凈之相，所以它需要一個藝術(shù)家把藝術(shù)還原成本具的面貌，這種漫漫的還原過程，也就是所謂的修煉。

趙玉龍 ? 凈相No.113 ? 布面丙烯 ? 90×90cm ? 2018

趙玉龍用無數(shù)條渾然的曲線與繁復筆觸的疊加，呈現(xiàn)了他內(nèi)心的簡單和清凈；他用純粹、干凈且形而上的心性所展現(xiàn)出來的藝術(shù)語言，來揭示生命的真相。對于趙玉龍的“抽象”作品而言，“凈相”即為無相，無相又為實相。這是因為他藝術(shù)的思維接近形而上本性的表達，與其佛學的宗旨形成共鳴。所以他以“凈相”命名的作品，來演繹他藝術(shù)創(chuàng)作的語言。

趙玉龍他一直走在路上，盡管漫長，實屬不易，總算見證了“晨曦而出”。2021趙玉龍上海個展，我們一起到藝術(shù)外灘浦西館欣賞他的佳作吧！