異地登錄藝術(shù)展呼和浩特站

異地登錄藝術(shù)展呼和浩特站演出信息

一群熱愛藝術(shù)的畫家，在不同的藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)自探索，

攝影、繪畫、行為、裝置等多種藝術(shù)領(lǐng)域的碰撞

每一個藝術(shù)家都是獨(dú)立的個體，將他們每個人的藝術(shù)作品放在一次展覽中

這些作品在一片天空中交融匯聚，別樣的藝術(shù)美感油然而生

卻又各自散發(fā)著獨(dú)特的光芒;

在異地登陸處匯合靜止，是這次展覽表現(xiàn)的藝術(shù)形式，讓時間留下的藝術(shù)探索的痕跡交融，借另一種目光審視過去，感受藝術(shù)的生命力無窮迸發(fā)；

從行為藝術(shù)到一個主題藝術(shù)裝置設(shè)計，這個展覽的多種元素把藝術(shù)的美感體現(xiàn)的淋漓盡致，將時代的切片裝入相框，裝入油畫，甚至是一張布，表達(dá)著對藝術(shù)的情感與深究，以及對人類社會與藝術(shù)交叉的尋求和探索。

4月10日到6月5日，異地登錄藝術(shù)展在呼和浩特捌柒畫廊展出，一場特別的藝術(shù)之旅，共同領(lǐng)略藝術(shù)家內(nèi)心天馬行空的精神世界。

展覽看點(diǎn)：

王楚禹，《魚的南?！罚袨閿z影，60X47cm, 2015

這件作品是王楚禹的行為攝影作品，他在一個廢棄的庭院里，邀請了越南、菲律賓藝術(shù)家，各自臉上蒙條魚，在看不見的情況下摸索著尋找對方。

烏日根，《基因立方》，裝置，場地尺寸，2019

在瞬息萬變的時代里、世界猶如一片相互聯(lián)通的大海，時空變得狹小不堪，人尷尬的境遇就像一連串每天發(fā)生的事故，破碎、無序、多變又清晰又模糊。然而科技迅猛發(fā)展并拒絕與自然平行關(guān)系，如脫了僵繩的野馬，科技宰制了自然，其實質(zhì)是?類?為本身的映射。今天?類拋棄了終級范疇，必然會衍?出一個顛覆其自身超凡?大的存在者(新?類)。

邱洪峰，《焦慮》，水墨，24.3/34.2cm，2020-2021

這組繪畫裝置由比A4紙稍打大的宣紙水墨小畫組成，邱洪峰從2019年開始用水墨畫自畫像，用圖像表達(dá)自我的存在。

潘俊峰，《多重通道》，布面油畫，90X130cm，2017

藝術(shù)不是為理性服務(wù)的，而是為感官而存在，我們應(yīng)該直接用感官去體驗，而不是借助邏輯和理論來理解。相對于圖片和網(wǎng)絡(luò)的虛幻，更重視身邊事物帶來的親切感。

徐若濤， 《紅》，油畫，180X220cm，2015

這個系列的作品以一種刻意而隨機(jī)的方式開始，選擇的圖片在網(wǎng)上隨處可見，但徐若濤賦予了它們令人享受其中的美學(xué)價值。正如他自己的藝術(shù)道路，在調(diào)整結(jié)構(gòu)的過程中，如果圖像未能達(dá)到預(yù)想，他也會不做任何遲疑的撤銷這個決定。別人可能會覺得抽象和具體的躊躇表明了藝術(shù)家頭腦中的進(jìn)退兩難。而事實上，它們是一個事物的兩極。這兩個極端，一個極度抽象，一個超現(xiàn)實。問題很簡單，即在哪個方向走得更遠(yuǎn)，他所希望作品達(dá)到的是觀者對于他的作品的立即的反應(yīng)不是聚焦于作品的某一部分，而是視整個作品為一個完整的實體。

董瀟久，《思考總是漫長又平庸》，150x190cm，2019

目前董瀟久的創(chuàng)作精力主要是在人物群像上，把平時內(nèi)心的感受通過不同的人物組合來表現(xiàn)出來，有悲傷，激憤，也有歡樂等，人物造型方面有夸張變形，沒有刻意去追求它的準(zhǔn)確性，有時不經(jīng)意出現(xiàn)的形狀更具有吸引力。

韋也，《夢中打油詩》，布面丙烯，150X120cm，2020

藝術(shù)家韋也把現(xiàn)實生活中的一些碎片和夢境中的片段嘗試揉在一個畫面里，有一種既真實又不真實的矛盾，嘗試去尋找一種視覺上的真實，感覺上的抽象的表達(dá)方式，也可以說做是一種超現(xiàn)實的形式。

丹寧酸，《姿態(tài)1》，布面礦物質(zhì)粉，100x100cm ，2018

丹寧酸在作品中感知每個生命瞬間對存在的一種態(tài)度。

胡佐蒂，《消失的二十分鐘》，劇本和分鏡，200cm×400cm，2021

胡佐蒂的作品來源于一個未拍攝完成的劇本和分鏡，講述兩個戀人相處后的某段經(jīng)歷。兩人在各自的邏輯里不斷觸碰對方的邊界，在追問歷史和猜忌當(dāng)下中，虛構(gòu)和事實自我混淆后生成新的事實。時間作為中立的參照坐標(biāo)，也變得不再可信，它隨著各自空間的變動而改變或消失。

陳博，《合服務(wù)崗》，攝影，114×150cm,2020

在一個變化紛繁社會，前進(jìn)與后退總是并存，建設(shè)與拆毀也是同步，美好與丑陋常常結(jié)合。傳統(tǒng)與現(xiàn)代并不能完美融合，卻總是被并置。一個矛盾體的構(gòu)成元素，被有意無意的構(gòu)建在某處場域里，看起來的協(xié)調(diào)性透著荒誕。但卻是這個時代最真實的切片，不容忽略的牢固的切實感。

張靜，《日常治療》，寶麗來著色繪畫，8cm×10cm×30幅，2019

寶麗來是張靜常用的一個相機(jī)，操作簡單又能快速看到效果，但它有嚴(yán)重的褪色問題，最后就剩下模 糊的幾根線條。后來用丙烯和水彩把褪去的顏色補(bǔ)上，但這與照片里之前定格的事物完全是不同 的樣子。這種"自我"事實上是臨時搭建，并且是被拼貼起來的不堪一擊的想法，但它又成了能長 久保存的一種未知狀態(tài)。

觀展須知

1、開館時間：周二至周日9:30-17:30（最晚入場時間：17:00）；周一閉館；

2、入場館前，請在前臺出示購買展覽門票相應(yīng)的二維碼，檢票入場；

3、鼓勵拍照，展廳內(nèi)禁止使用閃光燈；

4、請勿攜帶寵物、食品、液體、易燃易爆、管制器具等物品；

5、如遇觀展人流高峰，可能實行限流觀展；請觀眾遵從現(xiàn)場疏導(dǎo)；

6、如遇特殊活動價格浮動，展覽信息臨時變更等，請以捌柒畫廊微信公眾號及售票處公示為準(zhǔn)；

7、免費(fèi)觀展人群：1.2米以下兒童；70歲以上老人（需出示身份證）；殘疾人士（需出示殘疾證）

8、為防控疫情，請配合工作人員進(jìn)行防疫登記與體溫檢測；

9、本次展覽最終解釋權(quán)歸捌柒畫廊所有；