北京圖像超市展

北京圖像超市展演出信息

票務(wù)信息

展覽：圖像超市

限時(shí)早鳥(niǎo)票：100元 （2021年5月28 日24:00截止售賣,每人限購(gòu)五張）

全價(jià)票：150元

優(yōu)惠票：130元（大、中、小學(xué)生、殘疾人、65周歲以上老年人需憑本人有效證件購(gòu)票）

免票：紅磚美術(shù)館會(huì)員、1.2米以下兒童（一名持票成人僅限攜帶一名免票兒童到館參觀）

有效期：2021年5月29日-2021年9月15日

特別提示

2021年5月24日至5月28日 閉館。

*請(qǐng)購(gòu)票后至紅磚美術(shù)館公眾號(hào)預(yù)約觀展。

*兒童參觀需由成人陪同并同時(shí)預(yù)約，參觀規(guī)則與成人相同，兒童健康狀態(tài)可在“北京健康寶”小程序添加信息獲取。

*優(yōu)惠人群：大、中、小學(xué)生、殘疾人、65周歲以上老年人

常見(jiàn)問(wèn)題

Q:可以拍照嗎？

A:館內(nèi)允許參觀拍照，但禁止使用閃光燈、三腳架、自拍桿等設(shè)備；謝絕一切換裝拍照行為，若工作人員發(fā)現(xiàn)，將依據(jù)規(guī)定收取一定的場(chǎng)地費(fèi)。

Q:咖啡廳、餐廳用餐是否需要購(gòu)買門(mén)票？ A:需要，凡進(jìn)入美術(shù)館即需要購(gòu)買門(mén)票，咖啡廳、餐廳是為美術(shù)館參觀觀眾提供的便利設(shè)施。

Q:館內(nèi)可自帶飲食嗎？ A:館內(nèi)禁止自帶飲食。

Q:美術(shù)館可以停車嗎？是否收費(fèi)？ A:美術(shù)館設(shè)有免費(fèi)的停車位，但因數(shù)量有限無(wú)法為您預(yù)留。

Q:同一天內(nèi)憑票可多次入館嗎？

A:門(mén)票當(dāng)天當(dāng)次有效，出館作廢。

Q:有參觀手冊(cè)和展覽資料嗎？

A:展前冊(cè)在藝術(shù)商店出售。

Q:如何獲得美術(shù)館的活動(dòng)及展覽訊息？

A:您可以隨時(shí)在紅磚美術(shù)館官方網(wǎng)站查詢我們的活動(dòng)與展訊，或關(guān)注我們的微信公眾平臺(tái)（打開(kāi)微信搜索“紅磚美術(shù)館”即可），我們會(huì)第一時(shí)間分享相關(guān)信息。

2021.5.29-2021.9.15

圖像超市

We live in a world that is increasingly saturated with images.

Their number is growing so exponentially – each day more than three billion images are shared on social networks – that the space of visibility seems to be literally inundated. As if it can no longer contain the images that constitute it. As if there were no more room, no more interstices between the images.

This brings us closer to the point that Walter Benjamin imagined, almost a hundred years ago now, as

“the one hundred percent image space”.

Faced with such an overproduction of images, questions need to be asked, more than ever before, about their storage, management, transportation (even if it is electronic) and the paths they follow, their weight, the fluidity or viscosity of their exchanges, their fluctuating values – in short, questions about their economy.

In the book The Supermarket of the Visible, from which this exhibition is derived, the economic aspect of the life of images is called iconomy.

The works and artists chosen for the exhibition cast a keen and watchful eye over these issues. On the

one hand, they reflect the upheavals that currently affect the economy in general, whether in terms

of unprecedentedly large storage spaces, the scarcity of raw materials, labour and its mutations into

intangible forms, or in terms of value and its new manifestations, such as cryptocurrencies.

On the other hand, however, these works also question what happens to visibility in the age of globalized iconomies: caught up in an incessant circulation, the image – any image – appears increasingly like a freeze frame (arrêt sur image), that is as a temporary crystallization, as the provisionally stabilized balance of the speeds that constitute it.

In the supermarket on display here, images of the economy always involve the economy of the image. And vice versa, as if they were the recto and verso of the same page.

我們生活的世界愈發(fā)充斥著圖像。

它們的數(shù)量呈指數(shù)增加，每天有超過(guò)三十億張圖片被發(fā)布在社交媒體上，可見(jiàn)的空間似乎已經(jīng)完全被淹沒(méi)了，仿佛已經(jīng)無(wú)法承載構(gòu)成這一空間的圖像了，仿佛已經(jīng)沒(méi)有更多空間，圖像之間也沒(méi)有空隙了。

這將我們帶入了瓦爾特·本雅明在近百年前幻想的場(chǎng)景之中：百分百圖像空間。

面對(duì)圖像的生產(chǎn)過(guò)剩，我們比任何時(shí)候都更應(yīng)該就這些圖像的存儲(chǔ)、管理、運(yùn)輸（即便是電子形式的）、路徑、重量、交流的流度或黏度，以及其波動(dòng)的價(jià)值提出問(wèn)題——簡(jiǎn)而言之，要對(duì)圖像的經(jīng)濟(jì)學(xué)提出問(wèn)題。

此次展覽的主題基于一本書(shū)，在這本書(shū)中，圖像生活的經(jīng)濟(jì)方面被稱為“圖像經(jīng)濟(jì)（iconomy）”。

展覽選擇的作品和藝術(shù)家都表現(xiàn)出對(duì)這些問(wèn)題的強(qiáng)烈關(guān)切。從一方面而言，這些作品和藝術(shù)家反映了目前影響經(jīng)濟(jì)的劇變，其中包括寬廣存儲(chǔ)空間、原材料的稀缺、勞動(dòng)與其無(wú)形化的突變，以及價(jià)值和它新的表現(xiàn)形式，例如加密貨幣等等。

但在另一方面，這些作品還質(zhì)問(wèn)著在圖像經(jīng)濟(jì)時(shí)代中，可見(jiàn)性將何去何從：圖像被困于不間斷的傳播之中，任何圖像都越來(lái)越宛若一個(gè)靜幀，那是一種瞬時(shí)的結(jié)晶，或是構(gòu)成圖像的速度暫時(shí)穩(wěn)定的平衡。

在此展出的超市只中，經(jīng)濟(jì)的圖像總是涉及到圖像的經(jīng)濟(jì)?；蛘呶覀兛梢苑催^(guò)來(lái)說(shuō)，它們就像一張紙的正反兩面。

《看得見(jiàn)的手》薩繆爾·比安奇尼, 2016

Online artwork, after the All Over project, produced by the Jeu de Paume, Paris, 2009

《自你出生后》伊萬(wàn)·羅斯, 2019-2020

Installation, images printed on vinyl

Courtesy of the artist

《99美分》/Mediamarkt 安德烈斯·古斯基, 2016

C-Print, Diasec

Courtesy of the artist and Sprüth Magers

《IAMA 幣》凱文·阿博什, 2018

Installation, blood stamped on paper

Courtesy of Studio Kevin Abosch

《二十一盞紅燈》馬克斯·德埃斯特班, 2017

Installation, 20 tinted prints

Courtesy of the artist

紅磚美術(shù)館簡(jiǎn)介

 紅磚美術(shù)館地處北京市朝陽(yáng)區(qū)崔各莊鄉(xiāng)，由收藏家、企業(yè)家閆士杰先生與夫人曹梅女士于2007年開(kāi)始籌建，邀請(qǐng)建筑師、北京大學(xué)教授董豫贛擔(dān)綱設(shè)計(jì)。占地約22畝，建筑面積約9720平方米，包括9個(gè)展覽空間、2個(gè)公共休閑空間、1個(gè)藝術(shù)衍生品空間，并配有多功能廳、兒童活動(dòng)室、藝術(shù)家駐地工作室等配套設(shè)施。歷時(shí)8年的潛心打磨，紅磚美術(shù)館于2014年5月23日正式開(kāi)館，呈現(xiàn)出一座懷擁自然的當(dāng)代美術(shù)館。美術(shù)館建筑及園林采用紅色磚塊作為基本建筑元素，構(gòu)成了獨(dú)特的建筑語(yǔ)言。

紅磚美術(shù)館致力于國(guó)際間文化藝術(shù)交流與傳播，為公眾輸出高品質(zhì)的國(guó)際藝術(shù)展覽：2019年，與法國(guó)大使館合作舉辦“中法文化之春”開(kāi)幕及系列展覽，從2016年至今將享有國(guó)際盛譽(yù)的法國(guó)“杜尚獎(jiǎng)”持續(xù)介紹給中國(guó)觀眾；2018年，舉辦了備受贊譽(yù)的冰島-丹麥藝術(shù)家“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無(wú)名”展，期間與北京現(xiàn)代舞團(tuán)合作推出跨界舞蹈項(xiàng)目《形隱·不離》，掀起文化藝術(shù)界共振，成為中國(guó)年度文化事件；2017年，參與到作為慶祝中德建交45周年框架下的重點(diǎn)項(xiàng)目“德國(guó)8：德國(guó)藝術(shù)在中國(guó)”，舉辦了“先導(dǎo) – 德國(guó)非定形藝術(shù)” 展。多年來(lái)，紅磚美術(shù)館從文化藝術(shù)出發(fā)，輻射的國(guó)際間文化交流包括法國(guó)、德國(guó)、丹麥、英國(guó)、美國(guó)、意大利、日本、新加坡等國(guó)家，從不同視角建構(gòu)起紅磚美術(shù)館對(duì)藝術(shù)的深層次、多維度探索與思考。

紅磚在中國(guó)率先提出創(chuàng)建“生態(tài)體驗(yàn)美術(shù)館”的運(yùn)營(yíng)理念，建設(shè)“藝術(shù)濕地”：在北京文化大戰(zhàn)略規(guī)劃的指導(dǎo)下，美術(shù)館將陸續(xù)引進(jìn)國(guó)際重要藝術(shù)大師的大型戶外裝置作品，成為國(guó)際重量級(jí)大型藝術(shù)史現(xiàn)場(chǎng)，為大眾打造藝術(shù)體驗(yàn)與生態(tài)體驗(yàn)相結(jié)合的精神家園。

如今，紅磚美術(shù)館已然成為北京重要的文化地標(biāo)，享有國(guó)際盛譽(yù)的藝術(shù)勝地，公眾對(duì)話、體驗(yàn)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)的目的地，并榮獲2019“北京品牌計(jì)劃?文化品牌新勢(shì)力”TOP30, 中國(guó)藝術(shù)權(quán)力榜“2018年度美術(shù)館”。