上海寶庫匠心年度特展

上海寶庫匠心年度特展演出信息

時(shí)空滄浪·寶庫匠心工藝新浪潮年度特展

展覽時(shí)間：2021年12月30日-2022年2月16日 10：00-17：00

展覽地點(diǎn)：寶庫文化中心·琺瑯廳&寶庫匠心館C館

其他說明：憑本展門票，可同時(shí)參觀寶庫匠心館。

中國工藝新浪潮，是近年來，在工藝美術(shù)行業(yè)內(nèi)不斷的探索、積累和思考后，上海寶庫匠心博物館形成的對于工藝文化的整體理念概括。新浪潮是一種態(tài)度，也是一種方向，新浪潮代表著一個(gè)全新的、時(shí)代性的對于中國工藝的理念和變革，從工藝的創(chuàng)作方式、美學(xué)體系、藝術(shù)立意、應(yīng)用場景，都有著不同于傳統(tǒng)的評析、觀賞角度以及應(yīng)用探索。

在新浪潮展覽打出時(shí)代工藝鮮明的態(tài)度和理念，集中呈現(xiàn)了7種代表性工藝的時(shí)代面貌之后，第二季的新浪潮特展開始真正以“新浪潮”的先鋒態(tài)勢對時(shí)代命題進(jìn)行以工藝創(chuàng)作為載體的探索。那么，命題即是“工藝”本身。工藝在“工”與“藝”的顯像層面之外，有著什么樣獨(dú)特的藝術(shù)特性與創(chuàng)作思維。

本次新浪潮特展嘗試以時(shí)間和空間兩條貼合當(dāng)代大眾文化視角的線索去呈現(xiàn)工藝的兩個(gè)根本特性，以八位藝術(shù)家的代表性作品呈現(xiàn)時(shí)空兩條主線，讓大眾可以循著熟悉的文化視角去真正走進(jìn)工藝，思考背后的造物邏輯，感受不斷變革的文化態(tài)度。

【以時(shí)為塑——時(shí)間脈絡(luò)下的工藝重塑】

工藝的發(fā)展沿革是在遵循時(shí)間維度的基礎(chǔ)上，批判與繼承兼具，與傳統(tǒng)的關(guān)系沖突且融合。工藝是凝固的時(shí)間，有清晰的歷史傳統(tǒng)呼應(yīng)，也被當(dāng)下的社會文明思潮所塑造，更有對于未來時(shí)間的關(guān)注與思考。

骨木鑲嵌——都市美學(xué)下的經(jīng)典

創(chuàng)新融合傳統(tǒng)手工藝與時(shí)尚立體箱包制作工藝，利用黃楊木與小葉紫檀不同材質(zhì)之間的對比，將非遺經(jīng)典文化融入當(dāng)代生活和審美維度中，以嶄新的視角演繹都市美學(xué)下的經(jīng)典。

陳明偉 | 今夕何夕

此作品采用紫檀嵌黃楊，提手為頭層牛皮，用國家級非遺寧波骨木鑲嵌傳統(tǒng)技法制作而成。

陳明偉

中國工藝美術(shù)大師，高級工藝美術(shù)師，國家級非遺“寧波骨木鑲嵌”項(xiàng)目代表性傳承人，中國工藝美術(shù)協(xié)會木雕專業(yè)委員會副會長，浙江省工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會副會長，寧波市工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會會長，紫林坊藝術(shù)館館長。多年來致力于“骨木鑲嵌”等傳統(tǒng)工藝的保護(hù)、傳承和創(chuàng)新發(fā)展，為寧波骨木鑲嵌傳承保護(hù)作出了巨大貢獻(xiàn)。

紫砂——五色為塑的構(gòu)造之道

“色飾法”，賦予紫砂以色彩斑斕的裝飾，突破了紫砂壺“千面一色”的傳統(tǒng)。極具現(xiàn)代化的造型，融合高超制作手藝與多元美學(xué)理念，削抹了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的鴻溝，構(gòu)造了“現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)”的中國紫砂表情。

葛軍 | 豐姿

此款壺型現(xiàn)代新穎，有強(qiáng)烈的創(chuàng)新感。壺身整體似一個(gè)整圓，中間用一道腰線一分為二。紅黑的撞色極具視覺沖擊感，表達(dá)出醒目的時(shí)代精神。

葛軍

中國工藝美術(shù)大師，中國陶瓷藝術(shù)大師，中國陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)大師。二十多年來，葛軍潛心于紫砂的科研、開發(fā)、設(shè)計(jì)，“色飾法”裝飾技法，突破了紫砂壺“千面一色”的傳統(tǒng)，使紫砂藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變。其作品先后獲國家級金獎(jiǎng)37項(xiàng)（次），申報(bào)國家外觀專利354項(xiàng)。

大漆——千年髹漆的隱喻、符號與能量

從大漆自身特性和傳統(tǒng)漆藝中汲取靈感，通過微妙干預(yù)的工藝來探索物質(zhì)內(nèi)部與外界系統(tǒng)發(fā)生沖撞與愈合的可能，以見微知著的方式將不同維度的世界相互連接，投射出人與大漆、人與世界的聯(lián)系。

翁紀(jì)軍 | 集聚系列·晶體

集聚系列：自覺感受到與大漆這種媒介互動交融產(chǎn)生的欲望和快感。通過大漆與多元材料的結(jié)合，產(chǎn)生或碰撞，或兼容，或和諧，或?qū)Ρ取?，通過互補(bǔ)和對話，彰顯出大漆視覺魅力的同時(shí)更加深層次的反應(yīng)出大漆一種包容、大度、內(nèi)斂的東方哲學(xué)觀。

翁紀(jì)軍

當(dāng)代藝術(shù)家，上海工藝美術(shù)學(xué)院教授，上海工藝美術(shù)大師，上海美術(shù)家協(xié)會漆畫工作委員會會副主任。翁紀(jì)軍使用大漆媒介以精湛的技術(shù)在作品視覺周圍內(nèi)編織了實(shí)物和虛擬空間，表現(xiàn)出合成物質(zhì)空間的增長、收縮、坍塌，物質(zhì)維度也是逐漸轉(zhuǎn)向深度空間。其作品多次參加國家及國際展覽，獲獎(jiǎng)并收藏，在漆藝界以及藝術(shù)收藏界獲得廣泛的認(rèn)可與好評。

中式家具——木構(gòu)文化的當(dāng)代演繹

顛覆中式家具傳統(tǒng)形制，以“黃金比例”分割線條走勢，大膽地將傳統(tǒng)木構(gòu)樣式與現(xiàn)代藝術(shù)材質(zhì)巧妙融合，承前而啟后，展現(xiàn)中國式的優(yōu)雅與風(fēng)度，創(chuàng)造與品質(zhì)。

包浩乾 | 幾何屏風(fēng)

屏風(fēng)以抽象的冰裂紋來攜取江南園林的逸趣，肌理感的雕刻、中空的開光、凹凸質(zhì)感反射的立體塑性，三種畫面的平衡，體現(xiàn)了傳統(tǒng)哲思。黑酸枝與紅酸枝兩種材質(zhì)顏色的對比碰撞，勾勒出視覺和質(zhì)地的不同，以銅件鏈接區(qū)隔。幾何線條為作品賦予了一種特立獨(dú)行又包容萬象的藝術(shù)感與多樣性

包浩乾

非遺“傳統(tǒng)家具制作技藝”第四代傳承人；家具設(shè)計(jì)師、工藝美術(shù)師、策展人；受其父影響自幼研習(xí)傳統(tǒng)書畫、東陽木雕；畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)、美國紐約大學(xué)；

汝瓷——從天青到曦青的一色哲學(xué)

“雨過天青云破處”汝瓷的當(dāng)代演變和鋪陳。從傳統(tǒng)東方之色“天青”到更適應(yīng)現(xiàn)代實(shí)用器型的“曦青”，釉色明亮如鏡，筍嫩雅致，將中國古典美學(xué)理論融入工藝，讓高雅之青美傳承于世。

朱宇華 | 曦青釉六方瓶

六方瓶又稱為六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之一，因瓶體作六棱柱形而得名。平沿，束頸，豐肩，收腹，底足外撇。曦青色釉，釉面光潔瑩潤，布蟬翼紋開片。

朱宇華

青年陶瓷藝術(shù)家。受父親朱文立影響，自幼與父親一起，從探尋發(fā)現(xiàn)各時(shí)期窯址遺跡，到探尋汝窯、北宋官窯胎體原料、礦物釉料而跑遍了汝州地區(qū)的山山水水。參與宋代汝州地區(qū)青瓷考古研究和北宋汝官瓷，北宋官窯復(fù)燒研究，在天然礦物釉料尋找、配釉和青瓷燒制工藝方面得其父真?zhèn)鳌?/p>

【以藝造境——工藝構(gòu)筑時(shí)代場域】

溯源工藝的源起，是適應(yīng)于人們的生活場景、社會場景而出現(xiàn)的應(yīng)用藝術(shù)，這決定了工藝具有強(qiáng)烈空間指向性，本身即具有延展為文化場景的空間屬性。這種構(gòu)造空間的能力，不僅體現(xiàn)在應(yīng)用性地延展為建筑空間等的裝置部分，也體現(xiàn)在對于整體空間氛圍和風(fēng)格的塑造力。

琉璃——探尋琉璃新界域

開創(chuàng)琉璃在建筑工程領(lǐng)域的跨界應(yīng)用，將琉璃所代表的文明積淀與美學(xué)維度，在建筑空間與現(xiàn)代生活語境中演繹，開啟了大型琉璃藝術(shù)融入建筑藝術(shù)裝飾和環(huán)境藝術(shù)裝飾的新篇章，探尋琉璃新界域。

施森彬 | 錦鯉

藝術(shù)家采用古法琉璃工藝歷經(jīng)三次燒結(jié)將流動的水凝結(jié)，水潤萬物，以水哺育古老東方文化中“錦鯉”祥物，靈動自然，展現(xiàn)無窮生命的奧秘。

施森彬

中國建筑藝術(shù)玻璃創(chuàng)始人，中國玻璃藝術(shù)大師，高級工藝美術(shù)師。深入探索琉璃藝術(shù)與建筑環(huán)境、現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，在美學(xué)理念創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，以技術(shù)理念為突破方向，讓融合時(shí)代美學(xué)的工藝之美，真正的融入時(shí)代空間與建筑環(huán)境之中，讓琉璃藝術(shù)在厚重歷史的積淀下，更具有鮮活的藝術(shù)生命力和靈動廣闊的工藝表現(xiàn)力。代表作之一是為上海中心打造的百米琉璃長卷《心相山水》。

琺瑯——“新鄔達(dá)克風(fēng)格”的空間琺瑯

以琺瑯的色彩表達(dá)和金屬力量為支撐構(gòu)筑多元文化空間，連接設(shè)計(jì)、手工藝、建筑、宗教、多媒體等不同領(lǐng)域，不斷拓寬琺瑯工藝在現(xiàn)代社會的延展性，在探索中成就“新鄔達(dá)克風(fēng)格”琺瑯空間。

施君 | 映春

藝術(shù)家基于對生命主題興趣的思考，對宇宙生命往復(fù)的敬畏之心，在琺瑯靜態(tài)物體工藝表現(xiàn)中呈現(xiàn)生命成長與交互過程中的孕育力量，以此展現(xiàn)萬物生長延伸的動態(tài)過程。

施君

傳世琺瑯創(chuàng)始人、琺瑯?biāo)囆g(shù)家。致力于傳承琺瑯工藝，并通過創(chuàng)新使其更為適合現(xiàn)代生活。作品曾被英國女王收藏，與馬未都合作《輪回》琺瑯地面作品獲得吉尼斯世界紀(jì)錄，創(chuàng)作上海中心大廈J酒店琺瑯主題空間。

三彩——營造流漫陸離的環(huán)藝三彩

以傳統(tǒng)的燒制技術(shù)和厚重的河洛文化為基底，憑借獨(dú)特的美術(shù)技法和三彩工藝，將審美功能張揚(yáng)，在三彩的藝術(shù)空間里創(chuàng)造出千彩的世界，開啟屬于“洛陽三彩”的時(shí)代空間。

郭家啟 | 藍(lán)圖

藍(lán)圖是建筑行業(yè)用于工程圖紙及重要文件資料的專用圖紙，但不是所有的方案都能按圖施工，從平面變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。作為建筑師的郭家啟，其很多建筑設(shè)計(jì)因種種原由僅停留在了圖紙階段，為了以更好的方式保留下這些奇思妙想，郭家啟將其未建作品用三彩瓷板的形式燒制成陶瓷藍(lán)圖，以紀(jì)念其不同時(shí)期的創(chuàng)作思考?！端{(lán)圖》系列中藍(lán)釉的發(fā)色劑產(chǎn)自洛陽新安地區(qū)特有鈷料，經(jīng)反復(fù)實(shí)驗(yàn)而得，色值與克萊因藍(lán)相近，但因三彩其獨(dú)有的流動特性，細(xì)看具有更加豐富的光影變化。

郭家啟

陶藝家、策展人，現(xiàn)任第五屆當(dāng)日藝術(shù)展聯(lián)合展策展人及洛陽三彩國際陶藝村總設(shè)計(jì)師。2013年，其三彩陶藝作品《憩》獲得中國陶瓷“大地獎(jiǎng)”金獎(jiǎng)，成為該獎(jiǎng)項(xiàng)最年輕的金獎(jiǎng)獲得者，并入選《中國陶瓷年鑒》。