北京《自由影像》及埃利亞松館藏作品展

北京《自由影像》及埃利亞松館藏作品展演出信息

《自由影像》及埃利亞松館藏作品

全價(jià)票：160元

優(yōu)待票：140元（大【全日制本科及本科以下】、中、小學(xué)生、殘疾人、65周歲以上老年人需憑本人有效證件購票）

免票：紅磚美術(shù)館會員、1.2米以下兒童（一名持票成人僅限攜帶一名免票兒童到館參觀）

奧拉維爾·埃利亞松：聚合彩虹

在黑暗的空間里，一圈聚光燈由內(nèi)向外照射在一道環(huán)形霧障上，在環(huán)形內(nèi)側(cè)形成了微亮的彩虹。在輕柔的水幕上若隱若現(xiàn)的色彩并不存在于霧障之中，它們之所以能被看到，是因?yàn)楣饩€被水滴折射和反射后以一個(gè)特定角度進(jìn)入到觀者眼中。因此，只有當(dāng)有人走到環(huán)形附近，移動到一個(gè)可以看到色彩的地方，這件作品才稱得上完成。埃利亞松的作品是依賴觀者的參與的；藝術(shù)家頻頻使用反射和余像等在藝術(shù)品當(dāng)中并不存在、但在被觀看時(shí)會產(chǎn)生的現(xiàn)象。這件作品是埃利亞松最重要的早期作品之一——創(chuàng)作于1993年的《美》的一種演進(jìn)。

“當(dāng)我們真正看《聚合彩虹》這個(gè)作品的時(shí)候，我們會發(fā)現(xiàn)，我們不斷的移動，這個(gè)彩虹會跟著我們移動，我們把眼睛閉上，彩虹就消失了。

某種程度，我們的眼睛就是這件作品的合作生產(chǎn)者，幾個(gè)人在不同的地方看《聚合彩虹》，每個(gè)人看到的是他們獨(dú)有的彩虹，是不一樣的彩虹。這件作品能夠讓人們動起來，讓人們產(chǎn)生身體動作，去體驗(yàn)藝術(shù)不同的效果，這樣的空間就是所有人參與共同建構(gòu)的。

我想探討的是一種建筑的去物質(zhì)化，每個(gè)人走入其中，由燈、光、顏色和水產(chǎn)生了一個(gè)只在那個(gè)瞬間存在的建筑物?！?/p>

——奧拉維爾·埃利亞松

“表面上看埃利亞松的作品運(yùn)用了很多現(xiàn)代技術(shù)，如果從更深層次上說，這些技術(shù)退后和消失了，我們感受到的更多是一種精神狀態(tài)，一種人與自然的共處方式?！?/p>

——閆士杰（紅磚美術(shù)館館長）

《自由影像——親密關(guān)系》

巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館影像收藏精選

策展人：奧迪爾·布爾呂洛、杰西卡·卡斯特克斯

開幕：2022年4月28日

展期：2022年4月29日至7月3日

藝術(shù)家：埃德·阿特金斯、貝爾蒂耶·巴克、瑪利亞姆·本納尼、克里斯蒂安·波爾坦斯基、DIS、彼得·菲茨利和大衛(wèi)·懷斯、道格拉斯·戈登、卡米耶·昂羅、權(quán)河允、安熱·萊恰、夏洛特·莫斯、菲利普·帕雷諾、瑞秋·羅斯、瑞安·特雷卡丁、吉莉安·韋英

 主辦：紅磚美術(shù)館

協(xié)辦：巴黎市博物館聯(lián)盟、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法國駐華使館

支持：北京法國文化中心

紅磚美術(shù)館將于4月29日至7月3日推出新展“自由影像——親密關(guān)系”(Video at Large – Intimacy)，由奧迪爾·布爾呂洛和杰?卡·卡斯特克斯聯(lián)合策展。作為第十六屆“中法文化之春”的重要項(xiàng)目，此次展覽由紅磚美術(shù)館主辦，巴黎市博物館聯(lián)盟、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法國駐華使館協(xié)辦，并得到北京法國文化中心的大力支持。

 在迅速流動、個(gè)體突進(jìn)的當(dāng)下，個(gè)人與現(xiàn)代社會，甚至全球化的關(guān)系被迅速打開，親密關(guān)系也表現(xiàn)出流動、多元化的特質(zhì)。展覽“自由影像——親密關(guān)系”試圖捕捉這種變化，呈現(xiàn)各種有關(guān)親密關(guān)系的概念，它們構(gòu)成不斷自反的“鏡淵”。從浴缸、廚房或?qū)櫸镓埞返热粘Ｐ问剑?族社區(qū)和城市公共空間的共同記憶，再到社交媒體以及人工智能影響下的全球互聯(lián)化世界，參展藝術(shù)家從各個(gè)方面探索了親密關(guān)系的想象和邊界。肖像和自像的相繼出現(xiàn)，對親密關(guān)系的圖景和自我延伸的概念進(jìn)行了探索。親密關(guān)系被分享、公開、記錄成為腳本，并被重新定義。

展覽同時(shí)探討了影像藝術(shù)的發(fā)展和對沉浸式展示方式的思考。影像藝術(shù)作為當(dāng)代具有實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作形式之一，自2000年代以來開始廣泛采用戲劇化的表現(xiàn)形式。具有感官體驗(yàn)和動態(tài)性的展覽環(huán)境結(jié)合建筑、設(shè)計(jì)和雕塑，其構(gòu)建形式加強(qiáng)了圖像的情感力量，挑戰(zhàn)著觀眾所處的空間。通過影像裝置作品沉浸式的展出方式和畫面圖像的尺幅大小，這次展覽也探索了尺度、延伸和整體的問題。

安熱·萊恰《薩巴蒂娜》，1996

投影，39秒，彩色有聲

安熱·萊恰

展覽由安熱·萊恰的《薩巴蒂娜》引入，這部作品為我們打開了通向“親密關(guān)系” 的入口。影片在浴缸中拍攝，不啻為一幅藝術(shù)家女兒的私密肖像。少女漂浮的面孔注視著我們，平靜的呼吸看上去充滿不屑，成為了一種過渡，直抵觀眾與看似電影的畫面之間曖昧不清的關(guān)系。

展覽前半部分，通過浴缸(安熱·萊恰的《薩巴蒂娜》)、廚房(瑪利亞姆· 本納尼的《漸次王國》)或?qū)櫸镓埞罚ū说谩し拼睦痛笮l(wèi)·懷斯的《貓咪》、《狗》）等形式展現(xiàn)了個(gè)人日常家庭生活中的親密關(guān)系。

菲利普·帕雷諾《致謝》，2000背投，6分30秒，彩色有聲

圖片由巴黎空氣畫廊提供  菲利普·帕雷諾

克里斯蒂安·波爾坦斯基《時(shí)空之間》，2003

布幕背投影像，2分12秒，黑白無聲

克里斯蒂安·波爾坦斯基

親密關(guān)系既是個(gè)人的私藏，同時(shí)也是與他人之間的關(guān)聯(lián)、一種共同的經(jīng)歷。在?爾蒂耶·巴克和菲利普·帕雷諾的作品中，親密關(guān)系從社區(qū)的尺度上被定義。 它可以是?爾蒂耶·巴克《背負(fù)的遷徙》鏡頭中羅姆人的?族社區(qū)，也可以是帕雷諾《致謝》回望童年時(shí)，那段對于一塊城市公共空間的共同記憶。 克里斯蒂安·波爾坦斯基是最能將親密關(guān)系的普遍性概念化的藝術(shù)家之一，他的作品《時(shí)空之間》以生命的痕跡、個(gè)人和集體的記憶為基礎(chǔ)，展示了藝術(shù)家的一生。隨著社交媒體和數(shù)字化的發(fā)展，親密關(guān)系被越來越廣泛地分享，而作品中幕布的運(yùn)用使這種轉(zhuǎn)化變得具象。他的影像指涉了人生的所有階段，通過探索一種個(gè)人的內(nèi)在畫像，改變了我們審視親密關(guān)系的尺度。

吉莉安·韋英《創(chuàng)傷》，2000

顯視器上影像，28分，彩色有聲

圖片由倫敦莫琳·佩利畫廊提供， 吉莉安·韋英

作為這種尺度變化探索的先驅(qū)，吉莉安·?英2000年的影片是最早一批公開展示親密關(guān)系的數(shù)字作品之一。在她的作品《創(chuàng)傷》中，?英在小隔間里上演了一場面對面的真人秀節(jié)目。八名受訪者被邀請?jiān)阽R頭前講述發(fā)生在他們童年時(shí)代的創(chuàng)傷性經(jīng)歷。每個(gè)人都戴著一個(gè)模仿著悲傷孩子的面部特征的塑料面具，以及一頂合成纖維假發(fā)。這種裝扮，作為一種近于可怖的嘲弄，滑稽又痛苦地喚起了一段想象中的童年，其中充滿了屬于個(gè)人的戲劇成分。

瑞安·特雷卡丁《I-Be域》，2007

影像投影，108分，彩色有聲

圖片由藝術(shù)家和柏林施布特-瑪格畫廊提供

人們在網(wǎng)上的多重形象導(dǎo)致了身份的不斷復(fù)制。伴隨著社交媒體的出現(xiàn)而成?起來的新一代特別強(qiáng)調(diào)由此所產(chǎn)生的焦慮感，這也使我們的親密關(guān)系通過社交媒體和多媒體的發(fā)展，在 “地理”的圖景上延伸。瑞安·特雷卡丁的影片《I-Be 域》呈現(xiàn)了一連串受情景喜劇和真人秀啟發(fā)的人物，夸張地諷刺了被當(dāng)今新的溝通方式推到高潮的自我表達(dá)。這些看似即興而為的臺詞都由藝術(shù)家丁親自創(chuàng)作，揭示了年輕人的刻板印象，對從青春期到成年的過渡的身份探索進(jìn)行再現(xiàn)。

埃德·阿特金斯《生日快樂?。?！》，2014

影像投影，6分32秒，彩色有聲

圖片由藝術(shù)家、柏林伊莎貝拉·波特羅茲畫廊與倫敦內(nèi)閣畫廊提供

卡米耶·昂羅《太累了》，2013

影像投影，13分，彩色有聲

圖片由藝術(shù)家、塞萊克斯電影制作公司與巴黎卡邁勒·梅隆赫畫廊提供

埃德·阿特金斯的的作品《生日快樂!!!》創(chuàng)造了一個(gè)他自己的數(shù)字化身，他行走在混沌的、技術(shù)的宇宙里，試圖接近現(xiàn)實(shí)，但最終迷失。而瑞秋·羅斯的影片《坐、喂、睡》則涉及了“死態(tài)”的概念，這是一種當(dāng)一個(gè)生命體被從環(huán)境中隔絕或被剝奪了身體的完整性時(shí)，它所感受到的內(nèi)在死亡的狀態(tài)。來自紐約的藝術(shù)團(tuán)體DIS的《新生藝術(shù)家》則將我們投射到了一個(gè)由人工智能管理生育和藝術(shù)創(chuàng)作的世界。使用筆記本電腦上的視覺動態(tài)韻律，卡米耶·昂羅的《太累了》通過一種集體性的親密關(guān)系，講述了我們?nèi)祟惖臍v史，這部影片于2013年第55屆威尼斯雙年展斬獲最佳?年藝術(shù)家銀獅獎。

權(quán)河允《489年》，2015

虛擬現(xiàn)實(shí)影像，12分，彩色有聲

圖片由藝術(shù)家、薩托畫廊與阿拉里奧畫廊提供

這種親密關(guān)系的愿景也質(zhì)疑著在人工智能影響下的全球化互聯(lián)世界中的物質(zhì)性。韓國藝術(shù)家權(quán)河允的電影《489年》借助虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，通過使用檔案、 證詞以及她自己的想象，創(chuàng)作了一部細(xì)致模擬韓朝邊境“非武裝地帶”的虛擬現(xiàn)實(shí)影像。這件作品虛擬了一段旅程，探討了感知、記憶和虛構(gòu)的機(jī)制。

夏洛特·莫斯《帶殼的女士，兩次：庫房》，2017

數(shù)字化轉(zhuǎn)制16毫米膠片，影像投影，8分30秒，黑白無聲

圖片由巴黎馬塞勒·阿利克斯畫廊提供， 夏洛特·莫斯

夏洛特·莫斯的裝置《帶殼的女士，兩次:庫房》，圍繞著巴黎宗教和民間藝術(shù)保護(hù)中心庫房里的石膏和大理石雕塑創(chuàng)造了一個(gè)空間漫步。在如今這個(gè)數(shù)字化時(shí)代，顯露出一幅對實(shí)物和藝術(shù)品的懷舊圖景：對具象的身體和物質(zhì)的實(shí)體而言，它們的未來會 是怎樣?與作品的親密聯(lián)系將如何發(fā)展?博物館的未來又路在何方?

道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷諾《齊達(dá)內(nèi)：21世紀(jì)的肖像》

2006，雙屏放映的一部電影和35毫米未剪輯高清影片

90分，彩色有聲 安娜·莉娜電影制作公司/ Naflastrengir, 2006

作為巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館影像收藏的代表作，影片《?達(dá)內(nèi)：21世紀(jì)的肖像》 由道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷諾合作的影像，對法國球星?內(nèi)丁·?達(dá)內(nèi)在 2005年的一場比賽進(jìn)行了實(shí)時(shí)跟拍。這部時(shí)?90分鐘的電影提出了如下的質(zhì)疑：當(dāng)媒體和技術(shù)的發(fā)展進(jìn)一步傳播了關(guān)于親密關(guān)系的理念，并由此將一個(gè)人的生活完完全全展現(xiàn)在了所有人的眼前時(shí)，我們又該如何保護(hù)自己呢?

關(guān)于巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館

巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MAM)是是法國最大的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館之一，于 1937年巴黎舉辦世界博覽會“現(xiàn)代生活中的藝術(shù)與科技”時(shí)修建，1961年正式開館。該博物館收藏了15000多件20世紀(jì)和21世紀(jì)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，如巴爾蒂斯、阿爾貝托·賈科梅蒂、凱斯·哈林、讓·米歇爾·巴斯奎特、安迪·沃霍爾等。影像藝術(shù)這個(gè)起源于 20世紀(jì)60年代的學(xué)科雖然歷史較短，但也在館內(nèi)設(shè)有專?部?，擁有超過200 部影像收藏，其中包括菲利普·帕雷諾、皮埃爾·于熱、多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特、安熱·萊恰、史蒂夫·?昆、塔奇塔·迪恩等人的標(biāo)志性作品。通過關(guān)注這種不斷發(fā)展的媒介，巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館在推動影像藝術(shù)方面發(fā)揮了先鋒作用。

關(guān)于巴黎市博物館聯(lián)盟

巴黎市博物館聯(lián)盟是一個(gè)公共機(jī)構(gòu)，成立于2013年。它整合了14座市立藝術(shù)、 歷史博物館和文人故居，以其精美豐富的館藏展現(xiàn)巴黎，這一法蘭?首都燦爛的文化。聯(lián)盟內(nèi)的博物館，在保存其典藏的同時(shí)，還旨在將這些寶貴的文化遺產(chǎn)分享給更多來自四面八方的朋友，并通過與國際重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作呈現(xiàn)給更多的朋友們。

紅磚美術(shù)館簡介

紅磚美術(shù)館地處北京市朝陽區(qū)崔各莊鄉(xiāng)，由收藏家、企業(yè)家閆士杰先生與夫人曹梅女士于2007年開始籌建，邀請建筑師、北京大學(xué)教授董豫贛擔(dān)綱設(shè)計(jì)。占地約22畝，建筑面積約9720平方米，包括9個(gè)展覽空間、2個(gè)公共休閑空間、1個(gè)藝術(shù)衍生品空間，并配有多功能廳、兒童活動室、藝術(shù)家駐地工作室等配套設(shè)施。歷時(shí)8年的潛心打磨，紅磚美術(shù)館于2014年5月23日正式開館，呈現(xiàn)出一座懷擁自然的當(dāng)代美術(shù)館。美術(shù)館建筑及園林采用紅色磚塊作為基本建筑元素，構(gòu)成了獨(dú)特的建筑語言。

紅磚美術(shù)館致力于國際間文化藝術(shù)交流與傳播，為公眾輸出高品質(zhì)的國際藝術(shù)展覽：2019年，與法國大使館合作舉辦“中法文化之春”開幕及系列展覽，從2016年至今將享有國際盛譽(yù)的法國“杜尚獎”持續(xù)介紹給中國觀眾；2018年，舉辦了備受贊譽(yù)的冰島-丹麥藝術(shù)家“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”展，期間與北京現(xiàn)代舞團(tuán)合作推出跨界舞蹈項(xiàng)目《形隱·不離》，掀起文化藝術(shù)界共振，成為中國年度文化事件；2017年，參與到作為慶祝中德建交45周年框架下的重點(diǎn)項(xiàng)目“德國8：德國藝術(shù)在中國”，舉辦了“先導(dǎo) – 德國非定形藝術(shù)” 展。多年來，紅磚美術(shù)館從文化藝術(shù)出發(fā)，輻射的國際間文化交流包括法國、德國、丹麥、英國、美國、意大利、日本、新加坡等國家，從不同視角建構(gòu)起紅磚美術(shù)館對藝術(shù)的深層次、多維度探索與思考。

特別提示：

每周一閉館。

*請購票后至紅磚美術(shù)館公眾號預(yù)約入場。

流程如下：進(jìn)入紅磚美術(shù)館公眾號—票務(wù)信息—預(yù)約

*兒童參觀需由成人陪同并同時(shí)預(yù)約，參觀規(guī)則與成人相同，兒童健康狀態(tài)可在“北京健康寶”小程序添加信息獲取。

常見問題

Q:可以拍照嗎？

A:館內(nèi)允許參觀拍照，但禁止使用閃光燈、三腳架、自拍桿、擋光板等輔助拍攝設(shè)備；謝絕一切換裝拍照行為，若工作人員發(fā)現(xiàn)，將依據(jù)規(guī)定收取一定的場地費(fèi)。

Q:咖啡廳、餐廳用餐是否需要購買門票？ A:需要，凡進(jìn)入美術(shù)館即需要購買門票，咖啡廳、餐廳是為美術(shù)館參觀觀眾提供的便利設(shè)施。

Q:館內(nèi)可自帶飲食嗎？ A:館內(nèi)禁止自帶飲食。

Q:美術(shù)館可以停車嗎？是否收費(fèi)？ A:美術(shù)館設(shè)有免費(fèi)的停車位，但因數(shù)量有限無法為您預(yù)留。

Q:同一天內(nèi)憑票可多次入館嗎？

A:門票當(dāng)天當(dāng)次有效，出館作廢。

Q:有參觀手冊和展覽資料嗎？

A:展前冊在藝術(shù)商店出售。

Q:如何獲得美術(shù)館的活動及展覽訊息？

A:您可以隨時(shí)在紅磚美術(shù)館官方網(wǎng)站查詢我們的活動與展訊，或關(guān)注我們的微信公眾平臺（打開微信搜索“紅磚美術(shù)館”即可），我們會第一時(shí)間分享相關(guān)信息。

注意事項(xiàng)

（1）排隊(duì)和參觀時(shí)請保持1.5米以上距離, 建議參觀控制在2小時(shí)內(nèi)。根據(jù)實(shí)際情況，觀眾需配合工作人員的安排，錯時(shí)、分批入園；

（2）每日參觀人數(shù)限定為800人次，瞬時(shí)人數(shù)不超過100人；

（3）紅磚美術(shù)館提供免費(fèi)寄存服務(wù)，不超過長29cm 高45cm 深40cm的物品可以寄存在儲物柜，超過長29cm 高45cm 深40cm的箱包可以存儲在前臺；暫停人工講解服務(wù)、團(tuán)體接待服務(wù)及線下講座等公教活動；

（4）門票一經(jīng)售出不支持退換票，如無法正常參觀，還請自行處理，因此給您帶來的不便，敬請諒解；

（5）請自覺遵守美術(shù)館規(guī)章制度。