重慶無垠的邊緣

重慶無垠的邊緣演出信息

無垠的邊緣

學(xué)術(shù)主持：汪民安

策展人：俞可、王菊夢(mèng)

參展藝術(shù)家：何多苓、何云昌、李季、劉俐蘊(yùn)、毛同強(qiáng)、沈勤、王鵬杰、展望

展覽時(shí)間：2023年3月18日（開幕式）——2023年6月16日

展覽地點(diǎn)：悅來美術(shù)館

悅來美術(shù)館新展“無垠的邊緣”將于2023年3月18日開幕，3月19日面向公眾開放。本次展覽由清華大學(xué)教授汪民安擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，俞可、王菊夢(mèng)擔(dān)任策展人，邀請(qǐng)何多苓、何云昌、李季、劉俐蘊(yùn)、毛同強(qiáng)、沈勤、王鵬杰、展望8位藝術(shù)家參展。

學(xué)術(shù)主持汪民安表示：“這是一個(gè)將有限性和無限性的關(guān)系作為主題的展覽。人們會(huì)說，普遍意義上的時(shí)間和空間總是無限的。但是，這無限的時(shí)空內(nèi)還存在著有限的事件、有限的客體和有限的生命。這有限的客體、事件和生命在無限的時(shí)空內(nèi)應(yīng)該以什么樣的方式存在？人們不得不認(rèn)命這樣的有限性，人們等待時(shí)空無限性對(duì)自己的最后判決；但人們也試圖拼命地掙脫這樣的有限性，或者說，超越自己的有限性，讓自己內(nèi)在的有限性盡可能接近無限性，抵達(dá)無限性的邊緣。這樣，人們一直試圖在自己的有限性中來創(chuàng)造無限性。在某種意義上，人類就是這樣一個(gè)試圖逼近和抵達(dá)無限性的物種，而所有這樣逼近的努力和意圖就構(gòu)成了文明的重要結(jié)晶。”

策展人俞可說，“在美術(shù)館這個(gè)相對(duì)穩(wěn)定與有限的空間里，藝術(shù)家和觀眾之間那條“自我設(shè)置的邊線”是什么呢？帶著這樣的叩問，展覽‘無垠的邊緣’試圖從一個(gè)展覽個(gè)案出發(fā)，來探討美術(shù)館、藝術(shù)創(chuàng)作與觀眾感知的邊界問題。這其中包含著每個(gè)角色對(duì)自身的審視，以及面對(duì)一個(gè)越來越難被定義的現(xiàn)實(shí)語境時(shí)的選擇，但也是值得各方共同探討的問題。每個(gè)人或者群體的認(rèn)知都有自身圍繞的‘中心’，也由此延伸出對(duì)身份、階層、文化、族群的想象與識(shí)別，進(jìn)而形成了區(qū)隔的邊界。作為‘中心’的反義詞，‘邊緣’常常包含著打破身份的固定類屬，能夠以一種平等、開放和包容的觀點(diǎn)看待不同的特征，也是最為松泛之處。正如簡(jiǎn)·羅伯森在書中所描述的那樣，藝術(shù)與當(dāng)代文化相遇以后，其越來越擴(kuò)展的邊界和不斷變化的形態(tài)，盡管在觀看感受上顯得不那么熟悉親切，但它包羅萬象的姿態(tài)卻具有足夠的開放性，逐漸突破各個(gè)學(xué)科的藩籬，將它們都納入到藝術(shù)的范疇來重裝上陣，并且成為公共空間藝術(shù)敘事的新內(nèi)容。今天，對(duì)藝術(shù)的討論由生產(chǎn)進(jìn)一步擴(kuò)展到傳播和公眾接受領(lǐng)域時(shí)，當(dāng)代藝術(shù)除了在自我塑造中引入對(duì)話，還需要用新的方法論去探索藝術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)館在地性，以及與觀眾之間建立起的文化聯(lián)系?！?/p>

參展藝術(shù)家 

何多苓

He Duoling

“當(dāng)一位畫家的目光始終聚焦于個(gè)體的時(shí)間體驗(yàn)，你會(huì)覺得他獨(dú)自擁有著一座相對(duì)緩慢的壁鐘，它的節(jié)拍幾乎擺脫了社會(huì)運(yùn)轉(zhuǎn)的加速度，安靜地跳動(dòng)在巴爾蒂斯式的畫室里?！敝熘焖枋龅漠嫾艺呛味嘬撸察o地沉潛于繪畫世界。本次在悅來美術(shù)館展出的《原上草》系列作品取材于成都周邊的草地，并截取唐詩白居易的“離離原上草”作為標(biāo)題。但這一系列作品相比以往的畫面更具一種平均和統(tǒng)一，畫面缺乏一個(gè)視覺中心，每一個(gè)像素都給到了這些微弱而又頑強(qiáng)的生命，在這些色彩的關(guān)系中所呈現(xiàn)的是草地自身的生長(zhǎng)邏輯和韻律。

何多苓 《原上草No.9》 150x127cm 布面油畫  2019年

何云昌

 He Yunchang

“我可以為了一件根本不存在的、虛無飄渺的東西努力24小時(shí)?！焙卧撇孕袨樗囆g(shù)而被眾人所熟知，2006年，他在英國海邊拿起一塊石頭，沿著英國海岸漫游3500公里，歷時(shí)112天又回到開始的地方，將石頭放回原處，完成作品《石頭英國漫游記》。他將這種漫無目的漫游作為對(duì)抗大城市為追求效率的快步伐。2016年，他在今日美術(shù)館辟谷3天，72小時(shí)不吃不喝，讓500公斤花生發(fā)芽變?yōu)椤堕L(zhǎng)生果》。樸素和低消耗的生存方式，理智與克制是他用以面對(duì)現(xiàn)實(shí)的個(gè)人生存哲學(xué)。

何云昌 《長(zhǎng)生果》 72小時(shí)行為藝術(shù)  2016年

李 季

 Li Ji

李季自上個(gè)世紀(jì)90年代至今一直在進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)繪畫與攝影的創(chuàng)作。本次在悅來美術(shù)館的參展作品《樹》，李季以攝影為創(chuàng)作媒介，探討圖片藝術(shù)的極致性以及影像與繪畫的邊界性。作品將人們?nèi)粘Ｉ钪械臉淠竞蜕钌接炅种械拇髽渥鳛閯?chuàng)作對(duì)象，并用局部拍攝的方式將眾多的拍攝素材進(jìn)行合成，最終創(chuàng)作出巨幅的樹木肖像圖片。作品通過巨大的畫幅精細(xì)還原了樹木的細(xì)節(jié)，再現(xiàn)了高大樹木的現(xiàn)場(chǎng)感。同時(shí)在拍攝過程中，由于多點(diǎn)透視和多點(diǎn)聚焦的運(yùn)用，讓作品呈現(xiàn)出相似于繪畫的視覺感受。特別是夜晚人工光源的使用，更使得畫面有一種平面化的效果，從而讓觀者感覺到既真實(shí)又非真實(shí)的體驗(yàn)。

李季  《夜—懸崖上的樹》  277x360cm  藝術(shù)微噴  2021年

劉俐蘊(yùn)

 Liu Liyun

劉俐蘊(yùn)本次在悅來美術(shù)館呈現(xiàn)在地創(chuàng)作作品《上川下川》，源于她來重慶考察后的體會(huì)。藝術(shù)家走在嘉陵江邊，看著人群散步、聊天、看山玩水，僅剩的小山川是經(jīng)城市擴(kuò)張更新后僅存的片席之地，這是城市更新及人們追求新的生活方式的結(jié)果，人與自然的聯(lián)系亦隨之緊縮。水上的載體與世事幾經(jīng)變遷，洪流則似是時(shí)代的見證。而我們?cè)谶@個(gè)時(shí)代將與新的載體共渡。

劉俐蘊(yùn)  《上川下川》（效果圖）  尺寸可變  現(xiàn)場(chǎng)裝置  2023年

毛同強(qiáng)

Mao Tongqiang

從本土與個(gè)人的關(guān)系思考問題是毛同強(qiáng)創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，提出問題，形成自己的判斷和思考。毛同強(qiáng)將他對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的思考植入材料屬性的表達(dá)中，將文物、現(xiàn)成品編織進(jìn)他的作品邏輯，進(jìn)而對(duì)固有思維發(fā)起提問。正如他在《江河·密碼》中的自述，“我們站在今天的時(shí)間緯度對(duì)人類文明的視野不可能離開過往的歷史性文明。過去，現(xiàn)在，未來會(huì)形成全新的共同性文明。與效果歷史的鏈接會(huì)造就一個(gè)人類視界的融合。破譯先民的文明密碼，不是為了找到一個(gè)原始問題，而是對(duì)破譯方向進(jìn)行提問?？梢圆粩嗟某浆F(xiàn)有的歷史性視野，并對(duì)整體的人類文明做出應(yīng)有盡有的判斷和尊重。”

毛同強(qiáng)  《江河·密碼》 830×400cm  膠片  2022年

沈勤

Shen Qin

沈勤早年實(shí)踐的最遠(yuǎn)的是“園林”系列作品，結(jié)合早年現(xiàn)代主義創(chuàng)作經(jīng)歷和畫院出身的特點(diǎn)。2015年開始，繪畫興趣逐漸轉(zhuǎn)向山水畫主題。將空間的暈染、黑白的處理、無轉(zhuǎn)折啟承的“無表情”線條融入水墨的不可控中。本次即將在悅來美術(shù)館展出的，于2023年新近完成的山水作品，從之前慣用的、擠壓式的空間黑白暈染中，轉(zhuǎn)換到山水結(jié)構(gòu)與畫面結(jié)構(gòu)的留白處理。用8年時(shí)間，與此前的“園林”繪畫的“線條”語言產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。

沈勤   《山》  176×70cm  紙本水墨設(shè)色  2023年

王鵬杰

 Wang Pengjie

藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究是王鵬杰無分左右的兩種實(shí)踐。也因此，他的繪畫作品更多了一些在繪畫本體領(lǐng)域的批判和實(shí)驗(yàn)。他認(rèn)為題材和風(fēng)格對(duì)于今天的畫家而言是不合時(shí)宜的，每一幅畫都應(yīng)有自己的性格和姿態(tài)，體現(xiàn)在形式和效果上就是不同的主題和技法。一個(gè)畫家每天起心動(dòng)念的緣由不同，覺知不同，因此每幅畫所要探究和呈現(xiàn)的東西應(yīng)當(dāng)是不同的，這樣的畫家才算是“鮮活”的。他將這樣的繪畫觀和方法稱之為“一畫一格”。這次展出的作品跨越了十年的時(shí)光，在主題、技法、意圖等方面顯示出明顯的差異性。王鵬杰希望借由這些畫呈現(xiàn)出自己真實(shí)的繪畫狀態(tài)。

王鵬杰  《有樂齋》 150x150cm  布面油畫  2022年

展 望

 Zhan Wang

作為一個(gè)具有實(shí)驗(yàn)精神的當(dāng)代藝術(shù)家、雕塑家，展望的作品特征建立在觀念藝術(shù)與物體材料的互為關(guān)系上，并提供了最初的觀念性雕塑范本《假山石》。除此之外在裝置，攝影及影像上都有新的嘗試。批評(píng)家黃專曾對(duì)展望的作品特征這樣描述：展望的藝術(shù)有著以簡(jiǎn)單材料形態(tài)營造復(fù)雜問題的特質(zhì)，他的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)像是一場(chǎng)在趣味、心性和感官世界中不斷尋找平衡的智力游戲，它不斷帶來驚喜和高潮但卻從來不提供清晰的答案，他是少數(shù)幾位在自己設(shè)置的藝術(shù)問題中進(jìn)行獨(dú)立工作的藝術(shù)家之一。

展望  《公海浮石》 180x90x175cm  不銹鋼  2000年

交通線路：
*乘坐軌道交通國博線、10號(hào)線在悅來站2A出口，步行300米抵達(dá)；
*乘坐857、676路公交車在悅城路站下車，步行30米抵達(dá)；
*自駕可導(dǎo)航搜索“悅來美術(shù)館”。