2018中國最性感舞劇《蓮》成都站時間、地點、門票及購票入口

舞劇《蓮》成都站時間：2018-08-08 周三 19:30

舞劇《蓮》成都站地點：錦城藝術(shù)宮

舞劇《蓮》成都站門票價格：180,280,380,480,680,880,(680*2)1200,(880*2)1500

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香港藝術(shù)節(jié)受邀創(chuàng)作作品，根據(jù)中國古典文學(xué)名著《金瓶梅》改編。

亭臺樓閣，繁華塵世 女子蓮獨坐，夜夜傷情

從一個女人的視角看男人，再看整個社會

準備好……故事開始了

脫胎于著名的中國古典長篇小說，以一個在文學(xué)創(chuàng)作或民間話題中都飽受爭議的女性潘金蓮為原型，《蓮》用現(xiàn)代舞的藝術(shù)方式若隱若現(xiàn)地呈現(xiàn)出她的理智與情感。北京當代芭蕾舞團代表作品之一，而在這部作品里，講述的是人性本身的欲望：“女人和男人都會有的依戀”。

一男一女，穿著肉色緊身服，他們在黑色的舞臺上癡纏打斗，動作時而親昵纏綿，柔弱無骨，時而激情奔放，遒勁有力。鐘鼓清音裊裊，吟唱呢呢喃喃。說奢靡也好，說中國式美感也好，潘金蓮的生活在舞臺上緩緩地展開了。

創(chuàng)作團隊成員的名字在業(yè)內(nèi)都有相當知名度：葉錦添的服裝，柏邦妮的文字，韓江的舞美，杜薇的音樂，王媛媛的編舞……它在香港一首演，就引起了轟動。

古典的華美、現(xiàn)代的殘酷，逾越古今中外的美學(xué)界限，在華麗香艷的布景下舞出天真性感的欲望，在極致的柔軟纏綿處生出空無的力量，在恣意的津液淋漓中引發(fā)人生的唏噓。

>>>>看，便身受其“害”

《蓮》從項目啟動到劇本工作歷時三年，光劇本改編工作就做了大半年，其中龐雜的世俗風(fēng)情與浩瀚的人物捆住了手腳，一時難以進行，而在海量的討論中，最終由三位女性藝術(shù)家編導(dǎo)王媛媛、作曲杜薇、編劇之一柏邦妮提出，所有的原點由女性人性本身出發(fā)，而最終選擇了更為大眾熟知的潘金蓮作為原點出發(fā)，工作至此，一切迎刃而解。

放在原著中，在那個時代，潘金蓮作為禁忌，而當下的開放世界，卻完全可視為女性獨立的象征，爭取愛的自由，獲得人的尊嚴的代表。舞劇不能承擔太多的人物內(nèi)心，卻能夠表達獨到的態(tài)度，因而，潘金蓮的翻案，在此劇創(chuàng)作者看來，更多的是社會腐朽層面中對于自由的反思。創(chuàng)作者很泰然的把這種力量表達出來，就是很天真的生的力量，一種超越生死、超越情愛的力量。

用潘金蓮的視角來看待她的一生，這是從所有復(fù)雜的人性中提煉出來的。當她面對自己的世界的時候，用她的角度看待這個身外的這個世界之后，所看到的所有物體與人物都改變了，有的變得瑰麗，有的變得蒼白，有的變得惡毒⋯⋯

音樂、舞臺視覺、肢體，這些原先直觀的因素都變得模糊，變得不可琢磨，此劇所呈現(xiàn)的，就是人物內(nèi)心的獨白，實際上，這種內(nèi)心獨白方式的表演，已經(jīng)涵蓋了她悲劇的一生，這也是奇書帶來的觀感，更恰當?shù)氖?，這是一出“蓮花夢”的涅磐，這也是一出印象“金瓶梅”。

>>>>不看，卻遺憾萬千

舞劇《蓮》可被譽為中國古典小說改編舞臺劇的新里程碑，創(chuàng)作手法新穎而不拘泥于傳統(tǒng)，中國美學(xué)元素的應(yīng)用包羅了世界的當代文化精髓。舞團藝術(shù)總監(jiān)、編導(dǎo)王媛媛與制作人韓江帶著他們夢幻組合，著名影視編劇劉希彥、柏邦妮，音樂顧問陳其鋼，著名作曲家杜薇，著名服裝造型葉錦添，音樂制作人陳雨黎，此組合已然代表世界范圍內(nèi)最高水準的華人藝術(shù)家，他們聯(lián)袂打造經(jīng)典，以其如夢般亦真亦幻的舞臺視聽效果，首演即深深打動了香港和北京的觀眾，并持續(xù)引發(fā)圈內(nèi)外和媒體的熱切關(guān)注。

“在某段時間，你會覺得自己的生活和某部作品有所連接，這也是文學(xué)的魅力，它對靈魂的影響是永遠存在的。在某個階段，如果我因某部作品產(chǎn)生思考，而且它對我的創(chuàng)作有影響，那我選擇題材就會朝那個方向走。”

在改編時，王媛媛并不擔心舞蹈創(chuàng)作，反而介意對文字內(nèi)容的理解和從中提煉出的意境是否有偏頗，“我最擔心的就是這種思考做得對不對。在對文學(xué)作品改編時，文學(xué)即使放在舞臺上，也還應(yīng)該是靈魂。”舞劇所呈現(xiàn)出來的舞蹈動作與人物狀態(tài)，還有音樂、視覺，在她的觀念支撐下，猶如一場酣暢淋漓的狂歡，節(jié)奏緊致有力。

作曲家杜薇說她的創(chuàng)作中一定要有鐘和鈴的聲音，“有一點我明白，那就是如果舞蹈是實的話，那音樂就需要更虛一些，更夢幻一些，鐘和鈴就是這樣的感覺。”

這種夢幻貫通了整出戲，但也有香艷明媚的混搭：交響樂、古箏、古琴、電吉他、鼓。還有女聲的呢喃吟唱，搖滾的激越，夢幻的曖昧和欲望……“其實我跟整個他們的劇和舞蹈是若即若離的，就是有的段落我貼它貼得很近，有的段落我抽離出來看，俯視。”

制作人兼舞美、燈光設(shè)計韓江創(chuàng)作的頹靡場景非古非今，曖昧、模糊之感無處不在。在韓江的理解中，舞劇的整個風(fēng)格“不左不右，似是而非，搖擺而模糊”，他說，“模糊的結(jié)果是，你心里有什么，就能看見什么。”

古典的華美、現(xiàn)代的殘酷，逾越古今中外的美學(xué)界限，在華麗香艷的布景下舞出天真性感的欲望，在極致的柔軟纏綿處生出空無的力量，在恣意的津液淋漓中引發(fā)人生的唏噓。