2020北京當(dāng)代藝術(shù)展時(shí)間+地點(diǎn)+門票+詳情

潮動(dòng)——2020當(dāng)代藝術(shù)展

北京2020當(dāng)代藝術(shù)展時(shí)間：2020-11-14至12-13

北京2020當(dāng)代藝術(shù)展地點(diǎn)：北京上方美術(shù)館

北京2020當(dāng)代藝術(shù)展門票價(jià)格：68,100

在線訂票：http://wdhxjy.com/yanchupiaowu1/20201112169057.html

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總策劃

陳各新

策展人

阿福 聞?wù)?/p>

執(zhí)行策展

蔣忠 張桂森 盧曉峰

參展藝術(shù)家(按姓名拼音排序)

蔡萬(wàn)霖、范曉妍、華成、景曉雷、李承九、劉銧銧、劉天憐、劉溪子、南方、田曉磊、王開方、夏航

展覽時(shí)間

2020年11月14日-12月13日

藝術(shù)對(duì)話空間論壇

時(shí)間：2020/11/14 14：30

展覽地點(diǎn)

上方美術(shù)館

主辦單位

上方美術(shù)館 時(shí)代空間

由上方美術(shù)館和時(shí)代空間聯(lián)合主辦的“潮動(dòng)——2020當(dāng)代藝術(shù)展”將于2020年11月14日在北京寶隆藝術(shù)區(qū)上方美術(shù)館盛大開幕。

“潮動(dòng)——2020當(dāng)代藝術(shù)展”將展出蔡萬(wàn)霖、范曉妍、華成、景曉雷、李承九、劉銧銧、劉天憐、劉溪子、南方、田曉磊、王開方、夏航等藝術(shù)家的作品。

此次展覽是繼“在上方—2020當(dāng)代雕塑邀請(qǐng)展”之后，上方美術(shù)館在以雕塑裝置為主體推出的又一大展。不同于上一次的雕塑展，此次展覽除了繼續(xù)關(guān)注雕塑，也將目光瞄向潮流和動(dòng)態(tài)藝術(shù)方向，以學(xué)術(shù)引領(lǐng)市場(chǎng)，開拓更富可能性的板塊。

參展藝術(shù)家

蔡萬(wàn)霖 《YY》 20x23x60cm 鑄銅 2020

此次展覽展出蔡萬(wàn)霖的首批雕塑創(chuàng)作，這批作品的主體形象是一個(gè)身處各種情景設(shè)定下的孩童(y y)的各種形象，眉眼低垂，略帶憂傷。許是萬(wàn)霖多年商海沉浮的感喟，或許是他有感于疫情帶給整個(gè)社會(huì)的創(chuàng)傷，筆下的孩童總是形單影只，在自我隔離的狀態(tài)中與時(shí)間對(duì)弈。

夏航 《徘徊者》 230x130x70cm 不銹鋼 2017

夏航作為職業(yè)藝術(shù)家一直活躍在當(dāng)代藝術(shù)圈，其獨(dú)到的雕塑語(yǔ)言在眾多的雕塑藝術(shù)家中脫穎而出，張揚(yáng)而不失細(xì)膩，剛硬而不失柔美。他擅長(zhǎng)對(duì)我們所看到的“物”進(jìn)行藝術(shù)的拆解，自主設(shè)計(jì)再用拼插及中式卯榫方法重組，將我們習(xí)以為常的“物”逐一“機(jī)械化”，讓工業(yè)化氛圍推到極致，顛覆我們對(duì)日常諸多事物的恒定認(rèn)知。

景曉雷 《芒 NO.2》 110x80x75cm 不銹鋼 2015-2016

景曉雷的作品一貫定位于未來(lái)風(fēng)格，以深刻的思想維度與前沿的藝術(shù)方式觸及后人類、多元宇宙、平行空間等話題，在創(chuàng)作上突破藝術(shù)本體的類型化限定，以跨界實(shí)驗(yàn)的態(tài)度游離于雕塑、新媒體、裝置藝術(shù)、動(dòng)態(tài)藝術(shù)等多元表達(dá)形態(tài)，形成了鮮明獨(dú)立的藝術(shù)風(fēng)格。景曉雷的不銹鋼形充斥著22世紀(jì)的流線和速度感，制作精美的锃亮的身體，未來(lái)戰(zhàn)斗者的的頭盔和武器，我們知道那頭盔里顯示的是密密麻麻的液晶數(shù)字，這種未來(lái)感我們可以在黑客帝國(guó)這樣的大片中得到強(qiáng)烈的印象：生物和機(jī)械，自由和程序，以及對(duì)巨大的程控機(jī)械世界的向往和恐懼!但作品的“形”依然是人性的，因?yàn)槟抢镉刑焓沟某岚蚝驮杏械穆∑稹?/p>

王開方 《非常自由女神》 高330cm 銅、24K金、不銹鋼 2019

作為建筑師出身的藝術(shù)家，王開方的數(shù)字雕塑結(jié)合藝術(shù)、科學(xué)與哲學(xué)，呈現(xiàn)多元文化融合的當(dāng)代雕塑形式，更探索應(yīng)用多項(xiàng)高新科技，自主研發(fā)創(chuàng)新，不斷挑戰(zhàn)世界數(shù)字雕塑的技術(shù)難度，創(chuàng)造出藝術(shù)的獨(dú)特語(yǔ)言和風(fēng)格，既有普世性和娛樂(lè)性，也有前瞻性和未來(lái)感，其系列作品以當(dāng)代數(shù)字方式輸出東方哲學(xué)思想，廣具普世性。

田曉磊 《翅膀》 87(寬)x125cm(高)不銹鋼 2019

田曉磊是在“游戲”里面成長(zhǎng)起來(lái)的藝術(shù)家，他在制造一個(gè)虛擬的世界和社會(huì)，這和游戲很相像，用3D建模的方式制造了一個(gè)我們熟悉又陌生的環(huán)境，看他作品，從宗教、人文都在制造一個(gè)似乎有距離但又熟悉的世界，這給人一種特別不一樣的雕塑語(yǔ)言的認(rèn)知。在《翅膀》中，藝術(shù)家在斷臂出生長(zhǎng)出若干手臂，象征欲望在當(dāng)代和未來(lái)的無(wú)限突變，也象征佛教中千手觀音無(wú)量的大悲慈。人類因技術(shù)進(jìn)步變的看似無(wú)所不能，是大悲慈化解災(zāi)難還是無(wú)法控制的欲望的決堤，每個(gè)觀眾有不同的解讀。

李承九 《DDINGGU超人》 60x80x95cm 鑄銅烤漆 2016

李承九創(chuàng)作的牛頭梗取名為DDINGGU，擁有人類的牙齒、動(dòng)作和表情。他將DDINGGU人性化，希望DDINGGU成為自己心中向往的那個(gè)真實(shí)、勇敢、追求自由的他。他的創(chuàng)作從來(lái)強(qiáng)調(diào)的是個(gè)性化、人性化的表現(xiàn)，感性、真實(shí)、充滿情趣，從不以教條理論為指引，聽從自己內(nèi)心的聲音才是最真實(shí)的，因?yàn)樗囆g(shù)的本質(zhì)是心靈溝通。“藝術(shù)品對(duì)于大眾來(lái)說(shuō)可能屬于另外一個(gè)世界，但我不想讓人們產(chǎn)生這種感覺，我想要大眾能夠以最快的方式親近且看懂我的作品?！边@是李承九對(duì)于作品與外界的關(guān)系定位，他的作品也著實(shí)做到了這一點(diǎn)。

范曉妍 《纏繞的世俗》 90x120x105cm 不銹鋼、黃銅 2011

在范曉妍展出的系列作品中，大都以冰冷不銹鋼結(jié)合綜合材料，創(chuàng)造擁有刀槍不入之身、工業(yè)零件代替身體器官的女性戰(zhàn)士形象，神情卻不改恬靜溫和。身為女性該如何生活?《纏繞的世俗》等作品以針線、紐扣為線索和符號(hào)，呈現(xiàn)女性在傳統(tǒng)社會(huì)既定身份與自我之間的來(lái)回穿梭。范曉妍的作品表述了對(duì)人們解脫社會(huì)束縛、堅(jiān)持自我生活方式的美好愿景。

劉天憐 《龍袞盤云》 240×190×75cm 繪畫裝置 2018

水墨藝術(shù)家出身的藝術(shù)家劉天憐，創(chuàng)作了《龍袞盤云》這樣一件傳統(tǒng)和機(jī)械結(jié)合的裝置作品。這件將工筆畫立體化的裝置作品，以櫥窗的形式展現(xiàn)出來(lái)，呈現(xiàn)的是中國(guó)傳統(tǒng)故事盤龍?jiān)坪５囊粋€(gè)場(chǎng)景。這件作品富有傳統(tǒng)的視覺效力，也有現(xiàn)代機(jī)械的魅力?！帮w”是劉天憐畫作中很耀眼的一個(gè)部分，這“飛”的觀感，來(lái)自她畫面的鮮活，亦來(lái)自她在傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)、本土與世界、自我與外延之間的來(lái)去自如。從傳統(tǒng)中國(guó)畫的花鳥題材，到東方歷史、文學(xué)、神話故事，到圣經(jīng)，再到對(duì)于人間煙火以至社會(huì)“夢(mèng)境”的發(fā)散式描繪，天憐把目光一寸寸地，從自然歷史的過(guò)去，發(fā)展到自身與家庭的當(dāng)下，再向社會(huì)與人的未來(lái)去延展。

劉溪子 《貿(mào)易博覽會(huì)-拉斯維加斯》160x100cm 布面丙烯 2016-2020

劉溪子喜歡畫關(guān)于消費(fèi)的題材，不管是購(gòu)物的場(chǎng)所或是生產(chǎn)商品的工廠，她想這和她們這代人的經(jīng)歷有關(guān)。劉溪子繪畫題材的選用，扎根于自我在這近乎無(wú)法控制的經(jīng)濟(jì)與超大城市人口爆炸性增長(zhǎng)的瘋狂轉(zhuǎn)變中的中國(guó)成長(zhǎng)的經(jīng)歷。但劉溪子也并不把素材局限于中國(guó)，雖然她的作品靈感來(lái)源于這種現(xiàn)代化進(jìn)程，消費(fèi)主義的發(fā)展也是一個(gè)全球化的問(wèn)題。為了創(chuàng)作，她去到不同的城市和國(guó)家，親身感受那些城市的節(jié)奏，再用攝影來(lái)作為繪畫色彩，結(jié)構(gòu)和構(gòu)成的出發(fā)點(diǎn)。

劉銧銧 《難安的露營(yíng)》 210X150cm 布面油畫 2020

劉銧銧樂(lè)衷于在畫面中營(yíng)造色彩對(duì)比強(qiáng)烈的繁復(fù)重疊，其質(zhì)感與這個(gè)時(shí)代多維的“色彩”有關(guān)，色彩是能點(diǎn)醒灰暗掩蓋的自我意識(shí)的工具。假設(shè)黑暗被一道光亮指明了方向，色彩則是創(chuàng)造世界的方法之一。經(jīng)典與流行，在時(shí)代面前都失去了它應(yīng)有的位置。劉銧銧能做且能保持的，只是隨著意識(shí)，從流飄蕩，任意東西。

華成 《破境》 180x130x200cm 鏡子、透明樹脂、燈帶、燈光轉(zhuǎn)換器、PVC硬質(zhì)膠板2019

年輕藝術(shù)家華成用許多個(gè)不同形狀的方體，拼湊成了一個(gè)人像，就像是許多大大小小的建筑組成的。希望去置換建筑和人的空間關(guān)系，去表達(dá)現(xiàn)在都市生活中的人和建筑之間矛盾的關(guān)系。每個(gè)人都有一面現(xiàn)實(shí)的鏡子，或許我們就在這一次次“擊碎”的過(guò)程中，被支離的碎片徹底吞噬，沉沒其中。微光順著縫隙閃爍，冰冷、機(jī)械，刺痛著早已無(wú)法復(fù)原的傷痕。而現(xiàn)實(shí)，本就是破碎的，雕塑置于破碎的鏡子空間之中，是破碎與破碎的無(wú)奈對(duì)視，那是無(wú)數(shù)個(gè)鏡子里面的你我。這究竟是傷痕累累的“破鏡”，還是命中注定的“破境”……

南方 《最后的晚餐》 彩墨手繪、噴漆、宣紙手工裱于實(shí)木滑板 80x20x2cm 楓木滑板 2019

近五年的時(shí)間，南方開始關(guān)注“人類群體”將更多的精力從創(chuàng)作平面作品轉(zhuǎn)向立體作品的創(chuàng)作。南方將宣紙手工裝裱在實(shí)木滑板上的新型創(chuàng)作。“滑板”目前是他藝術(shù)態(tài)度的全新載體，人類流行文化中的卡通人物穿戴著當(dāng)下年輕人最夢(mèng)寐以求的各類潮流時(shí)尚單品，他們扭曲的審美，被南方用藝術(shù)化成了——Young Boys and Girls，“南方制造”的烙印變得更加的犀利和戲謔，他預(yù)言著這個(gè)欲望泛濫的時(shí)代已無(wú)可救藥。

作為展覽的重要配套活動(dòng)，主辦方將于11月14日下午2點(diǎn)30分在上方美術(shù)館報(bào)告廳舉辦“藝術(shù)對(duì)話空間”論壇，論壇旨在為收藏家、建筑師、設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家搭建一個(gè)跨界的交流對(duì)話平臺(tái)。此次展覽將持續(xù)至12月13日結(jié)束。