廈門數(shù)字考古中的虛擬美術(shù)館2號

廈門數(shù)字考古中的虛擬美術(shù)館2號演出信息

本場演出入場需出示48小時核酸檢測陰性報告、健康碼綠碼、行程碼，并掃描場所張貼碼。

演出項目：數(shù)字考古中的虛擬美術(shù)館2號

上演時間：2022年10月2日  19:30

演出地點：廈門閩南大戲院   大劇場

演出票價：280、180、80（該票價9月23日上線銷售）

雙人套票：（280*2）450

溫馨提示：

1、早鳥優(yōu)惠：8月28日前購買280、180可享85折；

2、演出總時長：約60分鐘（無中場休息）；

3、1.2米以上兒童憑票入場，1.2米以下兒童謝絕入場。

《數(shù)字考古中的虛擬美術(shù)館2號》是一個在進展中的聲音+視覺項目，由視覺設計師苗晶和音樂制作人劉一緯于2020年共同發(fā)起。藝術(shù)家研究對遠古造像與聲音之間的聯(lián)系變換，所產(chǎn)生的想象，虛擬物與物，角色與角色之間光影變幻，音律聯(lián)動，萬物自然的循環(huán)，虛擬出數(shù)字化的視聽“作品”，再通過“策展”的方式，放入數(shù)字化的虛擬美術(shù)館空間，給觀眾提供一個藝術(shù)家主觀視聽的想象。如何在虛擬美術(shù)館中發(fā)生新的策展體驗？通過數(shù)字組合的模擬方式，對造像元素的結(jié)構(gòu)，重組，材質(zhì)，燈光，聲音，音樂以新編方式呈現(xiàn)一場視聽的現(xiàn)場表演。

視覺藝術(shù)家

苗晶／Miao Jing

生于中國重慶，后旅居北京、紐約工作生活，現(xiàn)常駐上海。

苗晶是國內(nèi)年輕一代的視覺藝術(shù)家和動畫導演，自幼學習繪畫，2005 年開始由架上繪畫到聲音影像演出的 VJ 實踐，并在 2011 年組建藝術(shù)工作室 Hibanana Studio。創(chuàng)作基于聲音、空間、視覺、沉浸體驗的跨媒介作品，他與不同領(lǐng)域的藝人、藝術(shù)家、音樂人、設計師合作，并創(chuàng)作多種類型的多媒體藝術(shù)作品，聲音影像裝置，舞美設計，MV及影像藝術(shù)，并獲得藝術(shù)到商業(yè)轉(zhuǎn)化的成績。他的作品通常專注于人在虛擬與現(xiàn)實世界中的體驗的探索，并以“人造風景”的主題來思考這種體驗的可能性。他的創(chuàng)作媒材甚為寬廣，涉及了繪畫、聲音影像裝置、電腦動畫、聲音影像現(xiàn)場表演等多個領(lǐng)域。苗晶及其團隊的藝術(shù)作品長期活躍于中美兩地，并參與到世界各地的展覽及藝術(shù)節(jié)。

電子音樂制作人

劉一緯 / Liu Yi-wei

?樂制作?，來?北京，?前常駐上海。90年代活躍于中國早期多?搖滾樂隊，2010年以自由攝影師，?化記者身份旅居德國柏林。同期開始自學PureData,Max/MSP等電子音樂作曲?法。2012年在北京以交互聲音視覺裝置作品進?電??樂與多媒體藝術(shù)領(lǐng)域。2014年開始以Far Infinity項?名稱發(fā)行概念化的Techno電??樂唱?和演出。2016年參與北京獨立電??樂?牌Prajnasonic的創(chuàng)辦。同期也開始在現(xiàn)代舞劇場等更?泛的?樂領(lǐng)域?qū)ふ也煌穆?美學，并于2019年發(fā)表第?張以磁帶?樂作為基礎的實驗?樂唱?《Erasing》。在長期的藝術(shù)?涯和不同的?樂項?中，?直在探索形式和理念的邊界與可能，從原生的Underground Techno，到更具意境表達的環(huán)境?樂，田野錄?。也參與到現(xiàn)代舞劇場，獨?電影短?等項?的聲?設計和配樂。在對于聲?和媒介的不斷探索中，也涉及到早期的具象音樂，電?原聲等聲?載體，物件的改造和設計?法。?切的知識，技術(shù)和動?來?于對于精神世界從未停頓的熱愛和探索精神。在時間與空間的抽象語??感知存在，并通過聲?打開超覺的經(jīng)驗之門。