話劇《如夢之夢》北京站

話劇《如夢之夢》北京站演出信息

話劇《如夢之夢》是21世紀初期華人劇場最受矚目的話劇之一，是表演工作坊的創(chuàng)始賴聲川個人從事劇場工作二十多年來最大膽的突破、同時也是最驚人的作品。

話劇《如夢之夢》的靈感來源與創(chuàng)作發(fā)生于90年代，2000年5月在臺北首演，直到2013年在“央華戲劇”的努力、巨資打造下才終于在華語地區(qū)重現(xiàn)。
當年《如夢之夢》在千禧年首演時，還沒有《盜夢空間》、《云圖》等電影，所以劇中“連環(huán)夢”的設(shè)計與結(jié)構(gòu)，

如今回想起來更讓人嘆為觀止，當然這只是《如夢之夢》的特質(zhì)之一。
作為一部創(chuàng)作于上個世紀末、首演于千禧年的作品，《如夢之夢》對靈魂有著開悟性，對歷史有總結(jié)性，對劇場未來具有定義性。

《如夢之夢》共12幕95場，30多位演員飾演100多個角色，整場戲下來演出服裝有400多套，平均一位演員有10套衣服。
演出場景涉及臺北、巴黎、上海，諾曼底、北京，故事的時間跨度從20世紀30年代到21世紀。
《如夢之夢》上半場四個小時講述生活在臺北的五號病人（肖戰(zhàn)飾）尋找生命意義的故事，

下半場四個小時講述顧香蘭（譚卓、許晴飾）的故事?？此茻o關(guān)的兩條線索卻在時空、夢境中不斷重疊、交叉。
導演賴聲川深諳創(chuàng)作的奧秘，在他的故事結(jié)構(gòu)里，一個高潮接著一個高潮，一個人物連著一個人物，一個懸念扣著一個懸念。
早年在美國伯克利大學接受過完整戲劇訓練的賴聲川，對節(jié)奏有著精準的把控。如果說電影是時間的藝術(shù)，那么話劇則是空間的藝術(shù)。
在環(huán)形舞臺之上，不同年齡階段的顧香蘭在不同的位置同時出現(xiàn)，在賴聲川看來，這樣的表現(xiàn)形式在電影中是不可能的，這也是戲劇舞臺本身的魅力所在。

《如夢之夢》將觀眾帶入時代交錯的時間幻影——每一個人都在演繹，在另一“我”的驅(qū)殼里，看著自己的故事。
舞臺上，幾個主角要經(jīng)歷數(shù)個的年齡層次，仿佛踏入時空隧道，將一生的故事在一天窮盡。
上一秒我們目睹一個時代拉開帷幕，下一秒我們見證一個時代的退場。這個娓娓道來的故事，就像一場漫長而朦朧的夢。
我們跟隨著一個人的講述深入到另一個人的故事里，看到那一段段崎嶇的人生，逐漸被那獨特的故事所吸引，打動。

一場長達8個小時的人間悲喜結(jié)束，無數(shù)的震撼層層疊疊，讓你總覺得自己透過了時空的界限，戲里戲外的間隔。
跟著實習醫(yī)生，五號病人，顧香蘭，甚至巴黎偷渡客姜紅，甚至伯爵亨利，在別人的夢里，隱約窺見了自己的人生。
大時代的隱痛被投射進了一個個小人物的命運——別的你倒是都很難說得清楚，比如那些未竟的遺憾，比如愛恨與生命，比如戰(zhàn)爭與和平。
一千個讀者心里自有一千個哈姆雷特，在話劇的世界，各有感知，各有溫柔，反倒才是一種對藝術(shù)的最好解讀與尊重。
當你第一次忘了臺上的是肖戰(zhàn)，是許晴，是高貴妃，是各種閃耀的明星，只為他們的故事沉迷——這才是賴聲川的無雙才氣，是《如夢之夢》的魅力。

浮生若夢，似夢非夢。浮生何如，如夢之夢。
一段關(guān)于夢的故事，講述的不僅僅是關(guān)于人一生的故事，更讓人在這場夢中思考人生與命運。
12月22日至26日，北京保利劇院，話劇史詩《如夢之夢》即將再次震撼上演，開啟霸屏時代。