音樂劇《鼓浪之聲》泰州站

音樂劇《鼓浪之聲》泰州站演出信息

鼓浪嶼，這座漂浮在廈門西海岸的鋼琴之島，用蜿蜒的小巷、爬滿藤蔓的洋樓、忽遠(yuǎn)忽近的琴聲，譜寫著最動人的海島詩篇。

漫步于此，可以與百年僑鄉(xiāng)的傳奇擦肩。

當(dāng)鼓浪的風(fēng)穿過百年騎樓，當(dāng)老鋼琴的絮語落入海。

海洋與琴韻在這里奇妙交融，氤氳出屬于這片土地獨有的氣息。

9月7日，音樂劇《鼓浪之聲》邀你走進(jìn)泰州大劇院，聆聽跨越海峽的澎湃之音。

音樂劇《鼓浪之聲》由中共廈門市委宣傳部、廈門市文化和旅游局出品，廈門歌舞劇院、北京保利劇院管理有限公司、廈門市臺灣藝術(shù)研究院聯(lián)合出品，廈門保利劇院管理有限公司制作。全劇以鼓浪嶼華僑群像為原型，圍繞“一座島、一群人、一架琴、一個家”的核心主題展開，講述一位旅居海外的鼓浪嶼音樂家吳起銘，在尋回記憶“鼓浪嶼中國人的第一架鋼琴”的過程中，重拾信仰與歸屬的故事。

一座島，是華僑精神的燈塔；一群人，是文化血脈的守護(hù)者；一架琴，是跨越時空的信使；一個家，是民族記憶的港灣！大幕徐徐拉開，鋼琴鍵、海浪布景高懸于舞臺，將人們帶回到上個世紀(jì)海浪翻涌的小島、琴聲縈繞的菽莊花園。閩南童謠、鳳梨酥，喚醒了眾多觀眾兒時的記憶。全劇以藝術(shù)手法展現(xiàn)華僑心系祖國的愛國主義精神，塑造出一幅跨越時空、情感深厚的“華僑圖卷”。

音樂劇《鼓浪之聲》以鼓浪嶼華僑群像為原型，圍繞“一座島、一群人、一架琴、一個家”的核心主題展開。在音樂上既保留閩南文化的獨特韻律，又通過搖滾、爵士等風(fēng)格的創(chuàng)新編排，賦予傳統(tǒng)曲調(diào)一些國際化和現(xiàn)代的表達(dá)。該劇由上海音樂學(xué)院音樂戲劇系主任安棟負(fù)責(zé)作曲并兼任音樂總監(jiān)，他以西方弦樂為基底，融合搖滾的澎湃、爵士的慵懶與福建民謠的悠遠(yuǎn)，打造出兼具國際感與本土性的“聲音宇宙”。劇中歌曲《山河血》《飄蕩》等，以著名詞作家田辰明細(xì)膩的歌詞直擊人物內(nèi)心，如“琴鍵上流淌的不是音符，是血脈里的山河”，成為讓觀眾記憶深刻的唱段。

在視覺語言方面，《鼓浪之聲》并未追隨炫技敘事的潮流，而是以兩層舞臺結(jié)構(gòu)、四塊冰屏投影與滑軌系統(tǒng)精密聯(lián)動，構(gòu)筑出一套兼具空間隱喻與技術(shù)奇觀的劇場裝置。整場演出不堆疊冗余景物，而是讓鋼琴本身成為空間生成的軸心，讓技術(shù)為詩性服務(wù)。琴鍵意象貫穿始終：黑白鍵在燈光與投影中不斷重組，如海浪般翻卷，形成一種動態(tài)的空間詩學(xué)。觀眾仿佛不再置身劇場，而是置身于琴弦之上的鼓浪嶼：海風(fēng)呼嘯，波濤洶涌，天梯陡然升起，一切都像是從一架未響的琴里涌出。你未曾真正看見“鼓浪嶼上的第一架鋼琴”，卻在整場演出中始終感受到它的重量。

《鼓浪之聲》講述的從不是一架鋼琴的去與留，也不只是幾位故人重聚的悲歡，而是一段關(guān)于“我們是誰、我們從哪來”的追問。當(dāng)童年記憶在旋律中重現(xiàn)，當(dāng)民俗儀式撕裂現(xiàn)實的縫隙，當(dāng)一座島嶼在舞臺上被聲音重新構(gòu)筑，我們才真正意識到：尋根，并非回到地理上的故土，而是認(rèn)出文化如何在我們體內(nèi)持續(xù)發(fā)聲。

所有漂泊的旋律，終將在劇場靠岸

所有失散的旋律，都將在月光里靠港

閩南的日頭、南洋的月光，一代代華僑藏在行囊里的鄉(xiāng)愁都將在這里長出新的枝蔓。