楊麗萍作品《春之祭》杭州站

楊麗萍，巫女、舞神、舞蹈的守望者，所有這些都是對她的稱謂。
而從最初的一支《雀之靈》到《兩棵樹》，到《云南映象》、《十面埋伏》，再到如今的《春之祭》，從最初的用生命在舞蹈，到現(xiàn)如今的呈現(xiàn)生命，期間的艱難困苦，非旁人所能明了。
但不管怎么說，對于舞蹈的熱愛和守望，她都是當(dāng)之無愧和實(shí)至名歸的。

楊麗萍的作品，給人們的莫過于“豈是一個(gè)美了得”的印象。
然隨著時(shí)光流轉(zhuǎn)，那樣的美里，偶爾夾帶著一絲絲殘忍和血色，一種生命和成長的殘酷。
風(fēng)花雪月慣了的楊麗萍，在自身的身體和靈魂受盡歷練之后，對生命和成長的直接拷問和體驗(yàn)，開始漸漸被帶入了她那最初清純、美麗、無邪的舞蹈里。
幾十年專注于舞蹈這一件事兒的楊麗萍，對自己、對他人與舞蹈的態(tài)度只有一個(gè)“愛”字。
緣于愛，她放棄了許多，也包容了許多。放棄的是她常規(guī)女人應(yīng)有的常規(guī)路數(shù)，包容的是一眾熱愛舞蹈，卻非科班出身的舞者們。
在幾十見方的舞臺上，楊麗萍自舞自蹈地陶醉于此，也陶醉于她的舞者們。
就算毫無科班功底，也能準(zhǔn)確地將她對生命的感悟，用最恰當(dāng)?shù)闹w語言表達(dá)出來，真正實(shí)現(xiàn)著藝術(shù)無國界。

《春之祭》是音樂家斯特拉文斯基在一百多年前的先鋒之作，呈現(xiàn)了俄羅斯原始部族慶祝春天的祭禮--從一群少女中挑選一個(gè)犧牲者，她將不停地跳舞，直至死去。
因其原始、強(qiáng)烈的風(fēng)格成為時(shí)代的經(jīng)典，此后一百年間不斷有人將其重新編排，搬上舞臺。
《春之祭》更是被許多人看作是現(xiàn)代舞的開山之作，作曲家斯特拉文斯基的突破為后來者提供了無限可能，百年來無數(shù)的現(xiàn)代編舞大師都將其視作傳情達(dá)意的試金石。

而楊麗萍版的《春之祭》正是以無限的可能性來致敬經(jīng)典，以東方視角來解構(gòu)這場春的祭祀。
楊麗萍版的《春之祭》自創(chuàng)意之初就有一個(gè)堅(jiān)實(shí)的出發(fā)點(diǎn)——以東方哲學(xué)、東方智慧、東方審美重新闡釋西方經(jīng)典。
她要用她的舞臺美學(xué)思想來展開一次與西方經(jīng)典的對話，用傳統(tǒng)的舞蹈“走出去”，用藝術(shù)作品展現(xiàn)中國的文化自信。
這不僅僅是致敬，更是全新的創(chuàng)造；這不僅僅是演繹，更是具有冒險(xiǎn)精神的探索。

《春之祭》的創(chuàng)作，是一場長達(dá)兩年的“冒險(xiǎn)”。
通過《春之祭》，楊麗萍講述了這樣一個(gè)故事：“神”因?yàn)橛辛吮瘧懼?，自愿墜入紅塵，歷經(jīng)萬千變成了“人”；“人”因?yàn)橛辛擞X悟之意，甘心奉獻(xiàn)無畏犧牲，又從卑微的“人”超越宿命變成了“神”。
楊麗萍在現(xiàn)代舞蹈的基礎(chǔ)之上，又融入了大量的藏文化元素。
獅子、女人、祭司成為了舞臺上的主角，而楊麗萍的代表形象——孔雀，也將在劇中涅槃重生。
她相信，比起言語的訴說，舞蹈更具有一種未來性，甚至是預(yù)言性。
她要用舞蹈這一跨越國際、穿越古今的語言來講述東方精神。
可以說，融入了這樣一種思想的《春之祭》，既是東方的，也是國際的。
楊麗萍以現(xiàn)代舞的語言表現(xiàn)東方故事，將東方基因融入西方骨骼，呈現(xiàn)出有著中國味道的《春之祭》，讓這東方的舞蹈走出國門，走向國際。

12月27日、28日，余杭大劇院，楊麗萍作品《春之祭》將帶你邂逅與眾不同的“春天”。
她將用全世界都聽得懂的語言講述東方精神，解讀涅槃重生的輪回審美。