芭蕾舞劇《敦煌》青島站

芭蕾舞劇《敦煌》青島站演出信息

特別提醒：
1、入場前，需要您花時間配合完成實名制驗票及青島一碼通掃描，健康碼核驗，體溫監(jiān)測等手續(xù)。請您提前做好觀演準備，以免延誤觀演。
2、為了自己的安全，也讓他人安心，從到達劇院直至演出散場，請全程正確佩戴口罩。
3、本場演出為實名制購票（實名制信息無法更改，請仔細填寫?。蝗艘黄币蛔C，經劇院工作人員核對一致后，方可入場觀演。人、票、證如不一致，將無法入場觀演。
4、演出票售出后不退、不換。
5、劇院樓層之間互不相通，特別是帶孩子的觀眾，建議為孩子購票時與家長買同一樓層座位。

購票及觀演須知：
1、本場演出為實名制購票（實名制信息無法更改，請仔細填寫?。?。
2、觀演人請攜帶當日演出票、山東電子健康碼（綠碼）、觀演人有效身份證件、7日內核酸檢測陰性證明，配合做好入場實名登記。
3、一人一票一證，經劇院工作人員核對一致后，方可入場觀演。人、票、證如不一致，將無法入場觀演。
4、進入觀眾廳后，請按照演出票上的座位，實名對號入座，請勿在演出期間換座。

溫馨提示：
1、入場前，需要您花時間配合完成實名制驗票及青島一碼通掃描，健康碼核驗，體溫監(jiān)測等手續(xù)。請您提前做好觀演準備，以免延誤觀演。
2、為了自己的安全，也讓他人安心，從到達劇院直至演出散場，請全程正確佩戴口罩。
3、入場時，請配合劇院工作人員測量體溫，測溫不超過37.3℃，即可通過安檢入場。若復測體溫仍超過37.3℃，工作人員將協助您辦理退票手續(xù)。
4、請與其它觀眾保持一米以上安全距離，避免聚集，聽從劇院工作人員安排，有序排隊、等候入場，文明觀演。
5、為減少交叉接觸，請盡量避免使用衣帽間寄存服務。
6、請密切關注國內本土疫情動態(tài)，提前查詢當地防疫部門具體管理規(guī)定，根據自身情況做好周密出行準備。

本頁圖、文僅供參考，演職人員、演出內容及形式請以現場為準：）

大型原創(chuàng)芭蕾舞劇《敦煌》

演    出：中央芭蕾舞團

藝術總監(jiān)：馮  英

舞    美：中央芭蕾舞團舞臺美術部

很早就有一個愿望，想把驚世燦爛的敦煌飛天藝術用曼妙婆娑的芭蕾盡情綻放。當今天原創(chuàng)芭蕾《敦煌》將呈現在觀眾面前時，我無法不浮想聯翩和感慨萬千。緣于與“敦煌女兒”樊錦詩老師的相遇、相識與相知，我們才有幸窺見到她及她身后的“敦煌人”對這世界文化遺產的挖掘、保護、傳承、弘揚是何等的艱難與不易！我們越是深入了解就越被“敦煌人”癡情保護千年文化的故事所吸引和震撼。今天當“敦煌人”在大漠中執(zhí)著守望千年歷史的奉獻與犧牲精神及堅強的信念“心燈”在芭蕾舞臺呈現的時候，我們也希望中華文化寶庫中璀璨的敦煌藝術和洞窟壁畫中蘊藏的千年情愫，能通過芭蕾這足尖藝術得以點滴再現。

芭蕾舞劇《敦煌》是我們對橫亙古今、輝煌偉大的千年莫高石窟藝術的崇高致敬！更是對“敦煌人”艱難守望大漠、執(zhí)著保護和傳承中華文化的精神與信念的崇高致敬！

在此，我心懷感激之情，要向所有參與創(chuàng)排與制作此作品的藝術家和工作人員，致以最衷心的祝賀和感謝！特別要感謝敦煌研究院的幾位院長、各位學者、藝術家和相關人員對中芭幾次赴敦煌采風創(chuàng)作所給予的支持和幫助，以及國家藝術基金對于舞劇創(chuàng)排的大力支持。沒有這些幫助和支持，不會有這部充滿情懷的作品誕生。同時，也要對所有支持中芭的各界人士表示最誠摯的謝意。

中央芭蕾舞團團長、藝術總監(jiān)

2018年9月

劇目主創(chuàng)

大型原創(chuàng)芭蕾舞劇《敦煌》　

出品、制作：中央芭蕾舞團

總策劃、制作人：馮  英

導演、編?。嘿M  波

作曲：郭文景（特邀）

作曲助理：陳欣若（特邀）

編舞：費  波、王思正、王  琪

聯合舞美設計：邁克爾?西蒙（特邀）、龔  勛

燈光設計：劉  釗

服裝造型設計：張叔平（特邀）

化妝造型設計：徐  彬

化妝造型設計助理：李紫奕

多媒體設計制作：胡天驥（特邀）

藝術顧問：黃民暄

敦煌藝術顧問：樊錦詩（特邀）、王旭東（特邀）

視覺指導：婁  婕（特邀）

劇本執(zhí)筆：付華林（特邀）

總 協 調 ：祁勁松

協 調 人 ：馬小然、彭柯嘉

舞美監(jiān)制：岳建華、龔  勛

服裝版式：呂  潔（特邀）

服裝監(jiān)制：李  昆（特邀）、岳松山

特別鳴謝：敦煌研究院

特別鳴謝：常沙娜、楊  雄、許  琪、侯黎明

全球首演：2017年9月18日至23日，北京天橋劇場

《敦煌》

千年的斗轉星移，

眾生平等的虔誠信仰，

向善而為的蓬勃不止，

孜孜以求的生命真義……

以人間大美的形式，

鑿發(fā)靈巖仞壁之上，

人類不息的精神詩篇，

在敦煌莫高窟，

緩緩呈現……

人物

念予：留法的音樂家

吳銘：敦煌保護者

水雯：吳銘的助手

畫僧：過去千年敦煌畫匠和僧人的縮影

飛天：又叫“香音神”，敦煌藝術的化身

劇情簡介

序幕

亙古長夜，孕育于黃沙中的生命開始復蘇……

一身飄逸靈動的飛天翩躚于敦煌上空，似召喚的力量開啟。大漠沙海，畫僧持燈而來……

第一幕

第一場

上世紀四十年代的巴黎藝術沙龍，光彩斑駁，音樂家念予沉浸于西方藝術之都。一本泛黃的舊畫冊打開了古老的東方藝術世界。飛天的飄帶拂過念予的指尖，指引她前往畫冊的生發(fā)地——敦煌。

第二場

大漠遼闊，念予帶著心愛的提琴遠道而來，當地保護者水雯等熱情相迎。莫高窟一派熱鬧的工作景象，保護者們揮汗如雨，干勁十足。畫板前，吳銘專注臨摹的背影吸引了念予的目光。

念予和吳銘徜徉在千年藝術圣殿，生動的壁畫形象化作念予筆下跳躍的音符，斑斕的色彩滋養(yǎng)了荒漠中的“愛情之花”。

第三場

汽燈下，吳銘、水雯和幾位保護者熱烈地討論著臨摹壁畫的技法：美音鳥跳躍于方寸之間，伎樂胡旋充滿異域色彩，供養(yǎng)人在朝佛之路上虔誠前行……

念予的音樂創(chuàng)作接近尾聲，她興奮地提議吳銘一同前往巴黎成就藝術夢想。然而，面對敦煌刻不容緩的保護工作，吳銘猶豫了。

第四場

念予離開之后，一場災難突然降臨莫高窟，敦煌人經歷了生與死的考驗。

一幅神秘的重層壁畫在災難過后驚現于世，畫僧在壁畫的另一端，默默地燃燈、點墨、提線……

第二幕

第一場

敦煌的夜，讓吳銘無數次想起曾與念予的點滴過往。然而面對重層壁畫的消亡，吳銘心急如焚，盡管他與水雯廢寢忘食地臨摹，卻留不住壁畫逐漸暗淡的色澤。終于，積勞成疾，癱倒在壁畫前。

第二場

恍惚中，吳銘與千年畫僧相遇于時間之外。心燈引路，吳銘進入了敦煌緣起的時空。壁畫內，飛天起舞，無數敦煌藝術生命在綻放。壁畫外，敦煌藝術正在凋零……

第三場

心燈明滅交替，冥冥之中吳銘好似受到了畫僧的指引，他若有所悟，竭盡全力用生命留住了敦煌的美好。

尾聲

念予再回敦煌，記憶與現實重疊。黃沙藍天下，她含淚遙望，一個燦爛的世界緩緩打開……時空流轉，吳銘與保護者們并肩而立……

萬物，皆化為如黃沙般的不朽精神。

大漠雖艱險，卻從不曾遏止住人們對美的向往與追求。那一塊塊沙海中的碑林下，

曾如壁畫般色彩鮮艷的生命靜靜安息，最終凝結為一束束明滅交替的光芒。

循著光，一輩又一輩守護敦煌的人，繼續(xù)向前，向前！向前……

主創(chuàng)介紹

費    波

芭蕾舞劇《敦煌》導演，

編劇及編舞

中央芭蕾舞團編導、國家一級編導。出身于戲曲世家。1992年開始學習舞蹈表演，十六歲嘗試創(chuàng)作并于1998年學習現代舞。2002年畢業(yè)于北京舞蹈學院，同年進入中央芭蕾舞團擔任演員并同時開始更為廣泛的創(chuàng)作，逐漸開始活躍于世界舞壇并與Philippe Decouflé、 Akram Khan等眾多國際編舞家交流合作。2005年和2012年兩度獲得赫爾辛基國際舞蹈比賽最佳編舞、榮獲上海國際舞蹈比賽中華編舞獎、美國YAGP最佳現代舞獎、首屆國家大劇院芭蕾暨編舞比賽最佳現代舞編舞獎以及莫斯科Benois de la danse (伯努瓦獎）最佳編舞提名等多個國際賽事獎項。2008年參與創(chuàng)作中國芭蕾舞劇《牡丹亭》，此劇受邀參演于香港藝術節(jié)、愛丁堡藝術節(jié)和林肯中心藝術節(jié)等眾多國際藝術節(jié)。2018年6月，其作品《昨日永恒》獲第十一屆美國國際芭蕾舞比賽最佳編導獎。

費波一直致力于探索屬于中國風格的舞蹈作品，嘗試與不同的藝術家合作，在不斷的實踐中摸索東方的身體語言。同時也不斷游走于國際，并嘗試用東方人的視角和來自西方的藝術對話。曾受邀為香港芭蕾舞團創(chuàng)作獨幕舞劇作品《一間她自己的房間》、《神人暢》，2011年為英國皇家芭蕾舞團前首席女演員、現任英國國家芭蕾舞團團長Tamara Rojo 創(chuàng)作作品《人生如夢》同時拍攝CNN紀錄片“兩個文化的碰撞”，并在2012年受邀前往莫斯科大劇院排演作品。同年成為美國洛克菲勒亞洲文化藝術基金獎授者前往美國游學。

主要編創(chuàng)作品：芭蕾舞劇《牡丹亭》、中芭版《波萊羅》、獨幕芭蕾舞劇《一間她自己的房間》、獨幕現代舞劇《孔子2012》、《神人暢》；紀實舞劇《第一束光》，舞蹈《祭》、《緊握手中槍》、《蒲公英》、《在路上》、《曾經》、《那里》等。

郭文景

芭蕾舞劇《敦煌》作曲

中央音樂學院作曲系主任，博士生導師，郭文景創(chuàng)作過六部歌劇，兩部芭蕾舞劇，三部戲劇配樂，八部協奏曲，六部交響曲，三首交響音詩，兩首交響序曲，兩部樂隊組曲，一首交響聲樂套曲，四部大型民族器樂曲，三部弦樂四重奏和二十余部室內樂重奏以及若干獨奏曲和無伴奏合唱曲等。

郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壯和有歷史感的特點，他的歌劇、舞劇、個人專場音樂會等，曾在愛丁堡音樂節(jié)、巴黎秋季藝術節(jié)、荷蘭藝術節(jié)、美國斯波勒托藝術節(jié)、林肯中心藝術節(jié)、多倫多藝術節(jié)、都靈九月音樂節(jié)、香港藝術節(jié)、北京國際音樂節(jié)、上海之春藝術節(jié)和澳大利亞與澳門的藝術節(jié)，及倫敦阿爾梅達歌劇院、德國法蘭克福歌劇院、法國魯昂歌劇院、科羅拉多中央城市歌劇院、羅馬藝術中心、維也納皇宮等地上演。

2011年，郭文景獲得中國文藝界最高獎——“中華藝文獎”。2017年，郭文景由人民音樂出版社出版的專輯《野火》獲國家最高出版獎“中國出版政府獎”。他還獲得過由教育部頒發(fā)的中國教育最高獎“教育成果一等獎”；由中國文聯授予的“世紀之星”榮譽稱號。

郭文景先后為張藝謀、姜文的電影以及其它40多部電影和電視劇寫過音樂。2008年，他應邀為北京奧運會開幕式中《活字印刷》的表演創(chuàng)作了獨具特色的音樂。他的交響音詩《蓮花》，是北京市給倫敦2012奧運會的禮物，由北京交響樂團在倫敦首演并獲贊譽。2011年郭文景為中央芭蕾舞團創(chuàng)作的芭蕾舞劇《牡丹亭》在愛丁堡藝術節(jié)做開幕演出、 2015年在林肯中心演出，隨后進行了美國巡演，2016年再赴歐洲巡演。他為中國國家大劇院創(chuàng)作的歌劇《駱駝祥子》2015年在歌劇的故鄉(xiāng)意大利巡演獲得成功，成為第一部在歐洲巡回演出的中文歌劇。

陳欣若

芭蕾舞劇《敦煌》作曲助理

中央音樂學院作曲系副教授，和聲教研室主任，青年作曲家。在中央音樂學院本科學習階段，師從羅新民教授；碩士、博士學習階段，師從郭文景教授。2008年取得博士學位后留校任教。

2007年起與著名單簧管演奏家王弢合作，創(chuàng)作并錄制了八張單簧管演奏專輯。其中，2006年發(fā)行的第四張專輯《送你冬日藍》獲第18屆臺灣金曲獎最佳流行演奏專輯； 2013年發(fā)行的專輯《愛無界》獲第24屆臺灣金曲獎演奏類最佳作曲人。2008年，在中央芭蕾舞團出品的舞劇《牡丹亭》中擔任作曲助理，負責該舞劇的選曲、編曲工作。2008年起，曾為尚雯婕2009上海演唱會、王菲2010巡回演唱會、陳楚生2010北京演唱會擔任管弦樂編曲。2011年與中國愛樂樂團合作，擔任“馮小剛電影音樂會”音樂總監(jiān)與管弦樂編曲。2016年與四川愛樂合作，擔任“譚維維‘給你一點顏色’環(huán)境音樂會”管弦樂編曲。2017年2月與著名古琴演奏家趙曉霞以及中國國家交響樂團合作，演出作品《盡觴-古琴協奏曲》。2017年3月為黃磊導演的電影《麻煩家族》創(chuàng)作配樂。2009年起創(chuàng)作的西樂-民樂跨界作品如《頤和園華爾茲》、《美人兮》、《水墨》等曾多次在CCTV音樂頻道“風華國樂”欄目中播出。

2014年入選北京市教委“青年英才計劃”項目，編寫教材《即興鍵盤和聲-陳老師教你邊彈邊唱》，該教材于2016年由中央音樂學院出版社出版。

王思正

芭蕾舞劇《敦煌》編舞

2000年至2007年就讀于北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校芭蕾舞系，2016年獲得北京舞蹈學院芭蕾舞系本科學士學位。2007年進入中央芭蕾舞團工作至今，在團工作期間參演了《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》、《牡丹亭》、《天鵝湖》等舞劇，并隨團出訪了法國、英國、韓國、澳大利亞、荷蘭等國內外30多個國家和地區(qū)。

在完成演出之余還嘗試性的編創(chuàng)了《另一張臉》、《十點》等作品。2010年與英國國家芭蕾舞團編導共同創(chuàng)作作品《Swanning Around》，并于當年9月在上海世博會首演。同年4月在劇團舉辦的《第一屆芭蕾創(chuàng)意工作坊》中編創(chuàng)劇目《放逐地》，10月在第三屆北京國際芭蕾舞邀請賽編創(chuàng)作品《背上》獲得“最佳現代舞編創(chuàng)獎”。2011年3月應邀赴香港芭蕾舞團參加編舞工作坊編創(chuàng)作品《關于河》，同年4月在劇團舉辦的《第二屆芭蕾創(chuàng)意工作坊》中編創(chuàng)現代芭蕾劇目《撞鐘》，之后其作品還參加了10月由文化部主辦的國家藝術院團優(yōu)秀劇目展演，并榮獲“優(yōu)秀編導獎”。2012年4月在劇團舉辦的《第三屆芭蕾創(chuàng)意工作坊》中編創(chuàng)芭蕾小型舞劇《胡笳十八拍》，同年7月應邀參加中德文化藝術交流，委約為德國漢堡芭蕾舞團編創(chuàng)作品《光》。2014年在劇團舉辦的《第五屆芭蕾創(chuàng)意工作坊》中編創(chuàng)中型芭蕾舞劇《偃師》，同年由自己編劇作曲編舞的原創(chuàng)音樂舞臺劇《阿美利亞的遺言》在“北京舞蹈學院60年校慶”芭蕾舞系獻禮演出上首演并在2015年“第二屆國際芭蕾演出季”演出，同年還編創(chuàng)了舞蹈劇場作品《舞美》。2016年在劇團舉辦的《第七屆芭蕾創(chuàng)意工作坊》中與費波共同編創(chuàng)并表演作品《長征 長征》。

王    琪

芭蕾舞劇《敦煌》編舞

1997年畢業(yè)于沈陽音樂學院附屬舞蹈學校芭蕾舞系，1998年至2002年在廣州芭蕾舞團工作，2002年進入中央芭蕾舞團。

曾榮獲第十九屆保加利亞瓦爾納國際芭蕾舞比賽女子組銀獎，1997年遼寧省芭蕾舞比賽銀獎，1997年獲“桃李杯”全國舞蹈比賽芭蕾舞優(yōu)秀表演獎，1997 年日本亞太地區(qū)芭蕾舞比賽優(yōu)秀表演獎，2000年獲國際舞蹈比賽全國選拔賽芭蕾舞銀獎，廣州新星演藝大賽銀獎，廣州市人民政府給予記二等功，并獲專業(yè)技術人員突出貢獻獎。

參加演出的劇目有：《牡丹亭》、《奧涅金》、《希爾薇婭》、《大紅燈籠高高掛》、《紅色娘子軍》、《天鵝湖》、《過年》（中國版《胡桃夾子》）、《小夜 曲》、《拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲》、《貝多芬第七交響曲》、《阿萊城的姑娘》、《卡門》、《練習曲》、《四種氣質》、《主題與變奏》、《黃河》、《祝?！范?、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《堂?吉訶德》、《小美人魚》、《蝙蝠》等。

同時，王琪還在《蝙蝠》等劇目中擔任教排。在《過年》（中國版《胡桃夾子》）中編創(chuàng)了小圓圓獨舞、兒童舞、風箏舞。其他編創(chuàng)的劇目包括：《再見卡門》、《黑暗中》、《是誰》、《夜》、《走過》、《憶 昭君》、《希望》等。2014年7月參加美國國際舞蹈藝術節(jié)（ADF）進行友好交流學習，并為參加此次藝術節(jié)的學生編創(chuàng)了作品《遷徙》。在2016年4月《第七屆芭蕾創(chuàng)意工作坊晚會》中編創(chuàng)了芭蕾作品《木蘭情》。

曾經隨團出訪英國、法國、韓國、澳大利亞、荷蘭、德國、美國、朝鮮、巴西、墨西哥、俄羅斯、希臘、以及中國香港、澳門、臺灣等地區(qū)。

邁克爾?西蒙

芭蕾舞劇《敦煌》舞美設計

邁克爾?西蒙來自德國，是芭蕾、戲劇、歌劇導演和舞美設計。1982年起，他與編舞依利?基利安和威廉?弗西斯合作創(chuàng)作《肢體定理》、《輝夜姬》、《疊石》、《下落不明》、《蠟之翼》等多部作品。

作為舞臺設計，他與導演皮埃爾?奧迪合作，共同創(chuàng)作威爾第歌劇《尤利西斯歸鄉(xiāng)記》。其他代表作有：2000年阿姆斯特丹歌劇院的《寫給維梅爾的信》、2006年法蘭西喜劇院《題德多》、2008年中央芭蕾舞團的芭蕾舞劇《牡丹亭》等。

從《犯罪要素》開始，邁克爾?西蒙開始執(zhí)導自己的舞蹈作品，又在之后與作曲家海涅爾?戈貝爾斯共同創(chuàng)作《牛頓賭場》、《羅馬狗》、《黃色樂章》等。

他執(zhí)導的第一步作品是1994年在多特蒙德上演的《黑騎士》，自此之后，他在柏林邵賓納劇院、維也納城堡劇院、杜塞爾多夫劇院、慕尼黑王宮劇院等劇院執(zhí)導戲劇作品并擔任設計。邁克爾?西蒙曾為多部莎士比亞戲劇擔任舞美設計，如《第十二夜》、《仲夏夜之夢》、《哈姆雷特》、《理查三世》等。2005年起，邁克爾?西蒙先后在德國卡爾斯魯厄、弗萊堡執(zhí)導了艾爾弗雷德?耶利內克的多部戲劇作品，并于2014年2月在奧地利格拉茨成功推出彼得?漢特克的《風暴依舊》。他的最新作品是2015年在多特蒙德上演的《沉默的女孩》。

1998年起，邁克爾?西蒙先后在德國卡爾斯魯厄市設計學院、蘇黎世藝術大學教授舞臺設計及燈光設計。2016年，他受中國戲曲學院邀請到校開設舞臺藝術工作坊。2017年1月，擔任國家大劇院制作話劇《李爾王》舞美設計。

龔  勛

芭蕾舞劇《敦煌》舞美設計

中央芭蕾舞團舞美設計，中國國家“文華獎”優(yōu)秀舞美設計獎獲得者。

他是近年來國內非?；钴S的青年舞臺視覺藝術家之一，其作品多次受邀參加如愛丁堡藝術節(jié)等國際舞臺藝術頂尖藝術節(jié)，其多元化的設計理念與國際化視野令其設計思維異?；钴S。

他為中央芭蕾舞團創(chuàng)作的《過年》被譽為“一個清新、 絢麗，包涵中國神韻的一個尋夢空間”；與上海芭蕾舞團合作的《馬可波羅》是“美麗、浪漫、細膩令人身臨其境的海市蜃樓”；為蘇州芭蕾舞團創(chuàng)作的《葛佩莉亞》“一如既往的保持了創(chuàng)新風格，設計大膽大氣，以超現實的手法為觀眾留下了豐富的想象空間”。他曾與林兆華戲劇工作室成功合作了《建筑大師》、《刺客》、《老舍五則》、《伊凡諾夫》等劇目；與旅美著名作曲家瞿小松合作歌劇《命若琴弦》；與李六乙導演合作《俄狄浦斯王》、《小城之春》、《櫻桃園》等；與音樂家葉小綱先生合作歌劇《永樂》等。他還在與多位國內外著名導演的合作中創(chuàng)造出令人印象深刻的舞臺視覺畫面，如舞蹈作品《春之祭》、《大地之歌》、《海上夫人》，還有《新青年》、《警幻絕》和《梅蘭芳華》、《幻茶謎經》、《畫皮》、《姽婳》等跨越不同地域、多種類型、風格迥異的舞臺劇目。

他極具個性的創(chuàng)造力使其設計工作跨越多種表演領域，在不同形態(tài)的表演空間里不斷進行著跨界探索，其作品中所表現出的張揚的生命力震撼著觀者的心靈，向觀眾展現出了舞臺空間獨特的視覺魅力。

劉    釗

芭蕾舞劇《敦煌》燈光設計

劉釗是一位活躍在中國舞臺上優(yōu)秀的青年設計師，現任中央芭蕾舞團燈光和舞美設計。

畢業(yè)于中央戲劇學院舞美燈光設計專業(yè)，后進入中央芭蕾舞團。作為燈光設計師，參與了劇團所有大型舞劇和芭蕾精品晚會的演出，并參與諸多新作的燈光設計和舞美設計，成為劇團優(yōu)秀的設計師。

自2011年起，連續(xù)參加了六屆《芭蕾創(chuàng)意工作坊晚會》的燈光設計，參與創(chuàng)作的作品達20余部；2015年12月應邀擔任了由旅美華人編導馬聰創(chuàng)作的交響芭蕾《四季》的燈光設計，2016年5月，在劇團原創(chuàng)芭蕾舞劇《鶴魂》（修改版）中擔任的燈光設計，這兩次重大創(chuàng)作中，他通過獨具一格的燈光設計使得布景和舞臺更加富有感染力，也使得這兩部作品更加充滿魅力，受到各界好評。此外，2016年4月作為燈光和舞美設計師，為德國編導奧肯?達恩（Orkan Dann）創(chuàng)作的芭蕾新作《燕歸來》擔任設計，他將“有文學色彩的舞臺視覺”理念和編導的編創(chuàng)有機地融入在設計之中，使得表演和舞臺呈現相得益彰。

除了為芭蕾作品擔任設計外，劉釗的舞臺作品涉獵廣泛，在過去幾年間，他先后應邀與國內知名話劇導演、舞蹈編導合作，在20余部話劇、現代舞、音樂劇作品中擔任燈光設計，其中包括與林兆華、王媛媛、尚敬、顏永琪、方旭等導演或編導的舞臺作品《老舍五則》、《無足鳥》、《天降神貓》、《洛克王國》、《將話系列》、《我這一輩子》等。

張叔平

芭蕾舞劇《敦煌》服裝造型設計

香港電影美術指導及服裝設計師，多次獲得香港電影金像獎最佳美術指導獎，2014年憑借電影《一代宗師》獲第86屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計提名。

張叔平不僅是香港電影界的殿堂級美術指導，在國際上也備受推崇，更是香港首屈一指的剪接指導。張叔平一次次發(fā)揮他的才華稟賦，精致細膩的人物造型、視覺效果和布景設計，向觀眾的審美標準作出新的試探和挑戰(zhàn)。從事電影美術工作30多年以來，張叔平跟眾多導演合作過無數佳作。他是香港著名導演王家衛(wèi)所有電影的美術指導，《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《重慶森林》、《花樣年華》、《2046》等，嚴浩的《滾滾紅塵》、賴聲川的《暗戀桃花源》、徐克的《新龍門客棧》、姜文的《讓子彈飛》、張藝謀的《金陵十三釵》、杜琪峰的《華麗上班族》等，皆好評如潮。其間張叔平曾多次榮獲金像獎、金馬獎，并憑《花樣年華》獲頒戛納電影節(jié)最佳藝術成就獎。

除了作為電影美術指導，張叔平也多次加盟不同領域，并參與舞臺創(chuàng)作，如在音樂劇《猶太人在上?！分袚V美術指導及服裝設計，滬語話劇《永遠的尹雪艷》中任服裝造型設計。此次與中央芭蕾舞團合作原創(chuàng)芭蕾舞劇《敦煌》，是張叔平首次擔任舞劇服裝造型設計。他將以別具一格的服裝造型，挖掘人物之美，與主創(chuàng)團隊共尋靈感，碰撞出新的火花。

徐    彬

芭蕾舞劇《敦煌》化妝造型設計

畢業(yè)于中央戲劇學院舞臺美術系化妝造型設計專業(yè)。具有十年的繪畫能力訓練，對東西方美術進行了深入了解，包括中國畫、中國古代工藝美術、西方古典繪畫、西方現代派藝術等。在學習繪畫中對人物造型產生強烈興趣后進入中央戲劇學院學習，進行了四年嚴格的人物化妝造型設計的訓練，在各類戲劇、舞劇、話劇、音樂劇等中皆有學習實踐。為了對化妝造型藝術更進一步探索，她在中央戲劇學院開始三年的研究生學習，師從國內多位名家，在研究學習期間對戲劇創(chuàng)作、教學、古今中外化妝造型的資料性分類收集和總結，畢業(yè)時被多位師長推薦進入中央芭蕾舞團，現任駐團化妝造型設計師。

徐彬依靠著扎實的造型功底，把其女性的敏感與南方的細膩情感融合，在造型語匯上力求創(chuàng)新，她精致的設計風格在芭蕾中得到完美的展示。她的設計工作從舞臺延伸到時尚界，在多個時尚活動中都能看到她令人驚艷的作品，同時她也大膽的將時尚的元素融入到了芭蕾舞的造型創(chuàng)作中，讓觀眾們在古典美中感受著時代的脈搏。李紫奕

芭蕾舞劇《敦煌》化妝造型設計助理

畢業(yè)于中國戲曲學院影視美術設計專業(yè)，有多年繪畫基礎，曾從事舞臺化妝工作多年。2016年加入中央芭蕾舞團，擔任化妝師，多次隨劇團赴國內外演出，為演員提供化妝造型服務。

2018年參與到劇團《第八屆芭蕾創(chuàng)意工作坊》中，參與化妝造型設計的節(jié)目有《歸途》，《我欠父親一個擁抱》等。

胡天驥

芭蕾舞劇《敦煌》多媒體設計制作

2001年畢業(yè)于中央美術學院壁畫系，2003年前往法國留學，2006年畢業(yè)于法國lissa動畫學院影視動畫專業(yè)。2007年回國后創(chuàng)立正月影像studio，從事CG影視后期特效、舞臺多媒體互動影像工作。

胡天驥對影像有天生的敏感，曾為眾多音樂會、音樂劇、話劇、舞劇等擔任多媒體設計制作，如中國歌劇舞劇院歌劇《紅河谷》、大型歌劇《林徽因》、李玉剛歌舞詩劇 《四美圖》、中國國家大劇院歌劇 《這里的黎明靜悄悄》、《長征》等。其中，為歌劇《長征》設計的多媒體，被稱為是完美復原了這一 “人類一次偉大壯舉”的作品的重要構成。

婁    婕

芭蕾舞劇《敦煌》視覺指導

1961年出生于北京，祖籍浙江余姚。1983年7月畢業(yè)于西安美術學院油畫系，1985年8月-2009年7月在敦煌研究院美術研究所工作，研究館員。2009年8月至今在敦煌研究院陳列中心工作，任主任、研究館員。長期從事敦煌壁畫臨摹與研究，以及現代壁畫、巖彩畫創(chuàng)作，并從事展覽策劃和展陳設計。

付華林

芭蕾舞劇《敦煌》劇本執(zhí)筆

1986年生于山東省濱州市。2012年本科畢業(yè)后供職于敦煌研究院，助理館員。2014年合作編寫《我眼中的莫高窟》一書?，F為敦煌研究院網絡中心的編輯，從事弘揚敦煌文化的文案工作。