民族舞劇《紅樓夢》南京站

民族舞劇《紅樓夢》南京站演出信息

雖有千家言，道不盡紅樓一夢

縱有古今筆，寫不完人世情愁

一本《紅樓夢》，不同年齡、不同閱歷，甚至是同一個人在不同的生命階段讀，都會有截然不同的感受。

而“青春”“情感”“生命”，正是民族舞劇《紅樓夢》的關鍵詞。

8月1日至16日，江蘇大劇院原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢》來到江蘇大劇院-歌劇廳

一舞紅樓，一夢春秋，邀您入夢。

民族舞劇《紅樓夢》由江蘇大劇院、南京民族樂團聯(lián)合出品，黎星、李超等共同主創(chuàng)，將現(xiàn)代審美融入舞臺表演，再現(xiàn)經(jīng)典，盡顯中國傳統(tǒng)文化之美。創(chuàng)作者真誠、堅定、勇敢地找尋文字深處清麗明媚、溫潤如水的藝術氣場，與觀眾一同感受人物在舞臺上停駐，延續(xù)永恒的愛與力量。

民族舞劇《紅樓夢》從經(jīng)典出發(fā)，沿用原著傳統(tǒng)章回體形式對經(jīng)典進行解構，一條寶黛感情糾葛主線，一條賈府家族興衰輔線，兩線并進，串聯(lián)包含“入府”“幻境”“含酸”“省親”“游園”“葬花”“元宵”“丟玉”“沖喜”“團圓”“花葬”“歸彼大荒”共十二篇舞段。在尊重原著的基礎上，舞劇《紅樓夢》從青春視角“十二金釵”重構劇情，文學與現(xiàn)實、經(jīng)典與創(chuàng)新的碰撞，舞、景、樂、人、哲中體現(xiàn)出的中式美學，強烈地激發(fā)了觀眾的紅樓記憶，引人入夢。

全劇巧妙地將民族舞和現(xiàn)代舞結合，用舞蹈傳達出人物內(nèi)心深層次的狀態(tài)。劇中獨舞、雙舞與群舞交織，黛玉舞姿輕曼、惜春舞姿靈動、熙鳳舞姿干練，獨舞生動地舞出了人物的性格特征；一見傾心卻以遺憾收場，寶玉和黛玉的雙舞細膩地展現(xiàn)出兩人凄美的愛情故事；舞段或節(jié)奏輕快、舞步或輕盈舒緩、舞袖或奔放頓延，群舞彰顯出十五個角色和十五種命運的萬千風姿。

除了舞蹈，民族舞劇《紅樓夢》的舞美設計，呈現(xiàn)創(chuàng)作者對中式美學的探索。簡約大方的舞臺空間、典雅古樸的舞美設計和巧妙靈動的道具安排相輔相成，呈現(xiàn)出一種簡約雅致的中式浪漫。舞劇中沒有非常復雜和華麗的亭臺樓閣布景，而是多次通過帷幕的分割、遮擋、組合等方式，將不同光影設計打在幕布上，用兼具實用性和中式美感的屏風、折扇、轎子、宮燈等道具，營造出如夢似幻的多重空間，將觀眾深深吸引到劇情和人物內(nèi)心之中。

此外，舞劇《紅樓夢》在服裝設計上亦頗具匠心。服裝設計師李昆以清孫溫的繪全本紅樓夢圖和京昆戲曲為靈感，找到云肩元素作為特點升華，融入原著的花語寓意，將“云肩如花，花似云肩”的概念貫穿全劇。制作上充分挖掘江蘇非遺文化，采取蘇繡手法表現(xiàn)不同花卉的顏色和姿態(tài)。演員們的服裝精美，不僅具有藝術之美，而且富含深意，力求將中國傳統(tǒng)服飾之美與現(xiàn)代藝術意蘊巧妙結合。

整部舞劇的敘事重心從愛情故事轉向了金陵十二釵女性群像的命運，用現(xiàn)代青年的視野與小說《紅樓夢》中的女性視角對話。從“十二金釵”視角重構劇情，將年輕人對經(jīng)典名著的解讀融入其中，創(chuàng)造性設計了《團圓》《花葬》等新場面，以喜與悲、盛與衰、生與死的互文敘事，映射當代女性和青春愁緒，表達對時代變遷的體悟和生命本真的哲思，讓“十二金釵”與現(xiàn)代女性的所思所想產(chǎn)生超越時空的關聯(lián)，用超現(xiàn)實“悲劇美學”把觀眾帶進了一個“我們的大觀園”。

經(jīng)典場面與創(chuàng)新場面對照，文學意象與現(xiàn)實理想呼應，主創(chuàng)哲思與觀眾意見融合，處處有伏筆和映照，民族舞劇《紅樓夢》讓古典文學的魅力穿越時空，煥發(fā)出時代氣息和青春光彩。

一曲紅樓人雖散，絕美入心是永恒

夢雖醒，意難平，此情此景，何其有幸，與君同游。

8月1至16日，讓我們相約江蘇大劇院-歌劇廳，以舞為媒，一夢紅樓。