舞劇《西游》衡陽站

舞劇《西游》衡陽站演出信息

在無數(shù)國人的心中，孫悟空這一角色是永不黯淡的明珠。

他從《西游記》中躍出，大鬧天宮、降妖除魔，是叛逆與智慧化身，是經(jīng)典影視、動畫中永恒的符號。

漫漫西游路承載了多少人對與東方神話的幻想。而當西方藝術與東方文化相碰撞，一場別開生面的“西行之旅”即將啟程。

5月29日，舞劇《西游》邀你走進衡陽保利大劇院，以悟空視角一起回溯西天取經(jīng)路，見天地，見眾生，見自己。

舞劇《西游》由獲得無數(shù)好評并享譽國際的舞劇《青衣》團隊打造，舞蹈家王亞彬導演、編舞、法國著名作曲家洛朗·佩蒂吉拉爾作曲、Eric Soyer舞美燈光設計、王嘉造型設計、吳蕾服裝設計、亞彬舞影工作室制作。全劇以悟空的獨特視角，通過環(huán)形結構，巧妙地串聯(lián)起《西游記》中的關鍵情節(jié)，構建出引人入勝的舞蹈敘事。

劇情簡介：

故事的開篇便是在花果山，但孫悟空已在暮年，身邊群猴嬉鬧對他不再畏懼。于是，孫悟空回憶起自己這一生的故事，從石猴誕生，到稱霸山林、與牛魔王交朋友，再到大鬧地府在生死簿上除名、獲得金箍棒，從被壓五指山、被唐僧解救后一路西行，到路遇白骨精、火焰山再遇牛魔王，再到遭遇蜘蛛精、蝎子精……然而，悟空心中也生出了另一個“悟空”，始終彼此纏斗。

《西游記》中的師徒四人，大部分的中國觀眾是從書本和電視劇中建立這些形象的。他們可能在人們的腦海中有著非常既定的形象。而舞劇《西游》在師徒四人的肢體語言和形象塑造上，也是表現(xiàn)了這個人物的代表性的，比如說動物元素和他本身的氣質。但并不是觀眾傳統(tǒng)認知中動物的樣子，而是更多地以相對抽象的意味展現(xiàn)。除此之外，也加入了關于戲曲和武術元素的提煉和使用，是非常多元性的一次創(chuàng)作。

在舞劇《西游》中，沒有了電視劇版的對白，取而代之的是靈動的舞姿和富有節(jié)奏感的音樂。舞者們用身體的語言講述著唐僧師徒四人的冒險，他們的每一個動作、每一個表情，都像是打開了一扇通往那個神話世界的新大門。舞臺上的布景和燈光巧妙地營造出了不同的場景，無論是花果山的熱鬧、火焰山的熾熱，還是西天的神圣，都被展現(xiàn)得淋漓盡致。

全劇巧妙地將國際化和現(xiàn)代性的舞蹈語言與當代藝術手法相結合，既展現(xiàn)了西方交響樂的雄渾壯麗，又融入了中國多元且充滿民族特色的舞蹈元素。通過中西方文化的交融，舞劇《西游》不僅重新詮釋了這一中國經(jīng)典名著，更深入地揭示了我們當代對于這部作品的獨特理解和感悟。

此外，主創(chuàng)團隊在舞美設計上可以說是一次創(chuàng)作上的突破，雖然所有的表達都非?，F(xiàn)代，但也有機地運用了傳統(tǒng)的元素，比如戲曲中的棍、中國古典舞中的扇子、長綢等類似的元素。在舞臺的造型設計和服裝設計方面，改變了觀眾的刻板印象。包括師徒四人以及其他角色，從服裝和造型上，都是非常新穎獨特的。

作為中國故事，《西游記》非常精彩，同時它也具備討論人類永恒主題的特性與內(nèi)容。而《西游》講述的是取經(jīng)路上一個人的自我挑戰(zhàn)，其實是人生路上自我修行的主題，觀照的就是人性本身。每一幀光影交錯，古典與現(xiàn)代的交融，將一則史詩般的《西游記》以當代人的視角進行了全新解構。舞劇延續(xù)了對“自我”的探尋與剖析，完成了一場關于“生命的意義”的舞臺對話。

5月29日，讓我們相約衡陽保利大劇院，看舞劇《西游》以世界語言講述中國傳統(tǒng)故事，領略別樣“西游”風情。