舞劇《西游》杭州站

舞劇《西游》杭州站演出信息

“孫悟空”這三個字，承載著太多中國人的童年、回憶和想象。

他是騰云駕霧、無所不能的齊天大圣，亦是循此苦旅、以達天際的地上行者。

行者的形象與故事深深烙印在人們的心中，也在數不勝數的二創(chuàng)中演化著、變幻著、鮮活著。從古典文學到現代媒體，從文字到影像，每一次再釋都別出心裁、別開生面。

溯游而上，撥開重重人海與后世賦予的層疊意義，當我們重新走上這條西行之路，我們得以遇見最初的悟空。

5月21日，舞劇《西游》邀你走進杭州臨平大劇院，一場別開生面的“西行之旅”即將啟程。

舞劇《西游》由獲得無數好評并享譽國際的舞劇《青衣》團隊打造，舞蹈家王亞彬導演、編舞、法國著名作曲家洛朗·佩蒂吉拉爾作曲、Eric Soyer舞美燈光設計、王嘉造型設計、吳蕾服裝設計、亞彬舞影工作室制作。該劇是北京舞蹈學院建校70周年交流演出活動，同時作為中法文化之春——中法建交60周年特別呈現。全劇以悟空的獨特視角，通過環(huán)形結構，巧妙地串聯(lián)起《西游記》中的關鍵情節(jié)，將東方傳統(tǒng)文化的內核與西方解構主義的形式進行融合創(chuàng)新，大膽的打破了多元文化的界限，構建出引人入勝的舞蹈敘事。

劇情簡介：

故事的開篇便是在花果山，但孫悟空已在暮年，身邊群猴嬉鬧對他不再畏懼。于是，孫悟空回憶起自己這一生的故事，從石猴誕生，到稱霸山林、與牛魔王交朋友，再到大鬧地府在生死簿上除名、獲得金箍棒，從被壓五指山、被唐僧解救后一路西行，到路遇白骨精、火焰山再遇牛魔王，再到遭遇蜘蛛精、蝎子精……然而，悟空心中也生出了另一個“悟空”，始終彼此纏斗。

作為沒有臺詞和旁白的舞劇，《西游》以交響樂、肢體語言和全新的視角詮釋了經典名著，巧妙地將國際化和現代性的舞蹈語言與當代藝術手法相結合。既展現了西方交響樂的雄渾壯麗，又融入了中國多元且充滿民族特色的舞蹈元素。通過中西方文化的交融，不僅重新詮釋了這一中國經典名著，更深入地揭示了我們當代對于這部作品的獨特理解和感悟。

舞臺之上，沒有了電視劇版的對白，取而代之的是靈動的舞姿和富有節(jié)奏感的音樂。舞者們用身體的語言講述著唐僧師徒四人的冒險，他們的每一個動作、每一個表情，都像是打開了一扇通往那個神話世界的新大門。舞臺上的布景和燈光巧妙地營造出了不同的場景。無論是花果山的熱鬧、火焰山的熾熱，還是西天的神圣，都被展現得淋漓盡致，讓觀眾們走進了一個既熟悉又陌生的西游世界。

舞劇《西游》既是主創(chuàng)們對于各自文化構成的一次回溯，也是一次藝術理念、文化認同的交流。全劇展現向內探尋自我境界，向外戰(zhàn)勝百般艱辛，最終抵達內外合一的心性境地。試圖呈現出極致的人性，行動與精神的再塑與升華。中法兩國藝術家深度溝通，其創(chuàng)作理念在作品中交匯融合，進行一場彼此遙相呼應的藝術跋涉，實現跨文化交流與融合的舞臺呈現。

或許，舞蹈這一抽象的藝術表達，并不擅長將這一偉大的文學巨作具體呈現?？烧且驗槿绱?，才給予觀眾更多的想象與構建的空間，這也是現代舞的魅力所在。在如真如假，似是若空中，在誘惑與背叛、憤怒與惆悵的歷練中，終于看到取經之路如世間經歷的萬般，“一切有為法，應做如是觀”。魔為心魔，火為欲火，愛為虛妄，怒為災妄，瘋魔與成佛一念之間。舞劇《西游》延續(xù)了對原著中“自我”的探尋與剖析，完成了一場關于“生命的意義”的舞臺對話。

5月21日，讓我們相約杭州臨平大劇院，以悟空視角一起回溯西天取經路，見天地，見眾生，見自己。