在群山、丘陵與湖泊之間

在群山、丘陵與湖泊之間演出信息

策展人：何伊寧

藝術(shù)家：托馬斯·布拉西、奧爾加·卡菲羅、陳海舒、馬修·加弗蘇、凱瑟琳·洛伊滕艾格、克里斯多夫·奧斯格、弗吉尼·赫貝特、史蒂芬·溫特、朱嵐清

主辦方：三影堂攝影藝術(shù)中心

發(fā)起方：瑞士文化基金會

協(xié)辦方：SMArt—山地可持續(xù)發(fā)展藝術(shù)項目

時間：2020年11月14日至2021年1月31日

開幕特別支持：瑞士駐華大使館

合作伙伴：畫英雄，假雜志，PermaJet

火車駛出掛有標(biāo)志性的瑞士國鐵（Mondaine）時鐘的蘇黎世火車站臺，駛往200余公里以南的洛桑路途中，覆蓋著積雪的綿延山脈到波光淋漓的湖面，窗外不斷變化的風(fēng)景塑造了瑞士獨特的地理環(huán)境和社會文化，也同時挑戰(zhàn)著旅行者的視覺經(jīng)驗和感知。

“在群山、丘陵和湖泊之間”基于策展人在過往兩年內(nèi)在瑞士的訪問和調(diào)研，以瑞士的地理環(huán)境作為隱喻，將從地理、神話、科技和日常相關(guān)等不同維度考察與這個國家社會、文化相關(guān)的攝影和相關(guān)媒介的作品，在展現(xiàn)一個融合和復(fù)雜的當(dāng)代瑞士的同時，側(cè)面考察瑞士當(dāng)代圖像創(chuàng)作的獨特之處。

展覽共挑選了7位活躍在國際舞臺并引領(lǐng)瑞士當(dāng)代攝影的攝影藝術(shù)家，以及兩位曾經(jīng)參與瑞士駐留項目的中國攝影家的9組作品。他們的作品所構(gòu)建出的諸多線索層層疊加，帶領(lǐng)觀者在當(dāng)代瑞士的視覺世界中穿行。

《舊貨市場》，選自《山上的雅努斯》系列

墻紙、數(shù)碼打印、拼貼、相框，2016

朱嵐清                            

基于歷史和當(dāng)下的對話，弗吉尼·赫貝特的《女巫之錘》（Malleus Maleficarum）是針對弗里堡市天主教地區(qū)普遍存在、根植于該文化的靈媒與療愈師進(jìn)行了一次攝影學(xué)調(diào)研，將其置于獵巫這一更廣闊的歷史語境中考察了他們的身份與實踐。

托馬斯·布拉西的《自由》（Libre）是一次針對20世紀(jì)70年代汝拉州暨共和國（Republique et Canton du Jura）人們爭取身份認(rèn)同的視覺回應(yīng)，回顧了瑞士現(xiàn)代歷史中的這一獨特案例。史蒂芬·溫特的《溫特一家》 （Die Winter）則將議題對準(zhǔn)自己的生活故事，通過溫情的日常照片積極和詼諧看待自身被收養(yǎng)的故事，引導(dǎo)我們重新思考該如何看待一個典型的家庭，并邀請我們擺脫先入為主的觀點。

《拉西婭·鮑姆加特納，普拉塞爾布，弗里堡州》

選自《女巫之錘》系列，2018

弗吉尼·赫貝特

以瑞士特殊的地理環(huán)境作為切入點，奧爾加·卡菲羅的《聽》（Costiss）是對瑞士凡塞斯卡山谷的一次視覺考察，她將山谷的神秘性與自我身份認(rèn)同聯(lián)系在一起，以試圖感知山谷及其文化的獨特性。朱嵐清的《山上的雅努斯》直指被人類征服的阿爾卑斯山作為現(xiàn)代娛樂消費場域的狀況，把焦點放在人類在山區(qū)的消費行為對風(fēng)景造成的影響。

于此相對應(yīng)，克里斯多夫·奧斯格的《2°》運用最新的圖像生成技術(shù)考察氣候政治與環(huán)境保護(hù)之間的復(fù)雜關(guān)系，同時，他在該作品的一部散文電影中將來自?候調(diào)查歷史中的不同事件以及關(guān)于我們?nèi)绾文芾斫鈿夂蜃兓膯栴}編織其中。

從宏觀的山地保護(hù)到微觀的水生態(tài)，陳海舒的《泡沫》將實現(xiàn)轉(zhuǎn)向瑞士最引以為傲的自然資源之一——水，該項目通過多種媒介，如照片，聲音，視頻采訪和現(xiàn)有材料展開了一個圍繞“水”展開的虛構(gòu)故事，探討人類對自然環(huán)境的??化，以及再自然化這一現(xiàn)象。

選自《聽》系列，2019

奧爾加·卡菲羅

科技作為當(dāng)代瑞士經(jīng)濟(jì)和文化的核心潛力，以創(chuàng)新的視覺語言體現(xiàn)在凱瑟琳·洛伊滕艾格和馬修·加弗蘇的作品之中。洛伊滕艾格在《科學(xué)之美》（Beauty of Science）項目中探訪了瑞士洛桑聯(lián)邦理工學(xué)院校園，在一年的時間里，她通過大量細(xì)致的科學(xué)肖像，模糊了她所創(chuàng)造的圖像與那些她自己發(fā)現(xiàn)并制作的之間的界線，以此捕捉其當(dāng)下、勾勒其未來

馬修·加弗蘇的《超人類主義》（H+）是一次攝影與超人類主義的持續(xù)對話，并在此作品中建立一個清晰的超人類主義革命地圖。

《顯微鏡微縮肖像》。選自《科學(xué)之美》系列，2019

凱瑟琳·洛伊滕艾格

在這9組作品的基礎(chǔ)上，展覽還將展出瑞士文化基金會在過去五年來支持瑞士攝影師出版的攝影書籍，現(xiàn)場將陳列29本攝影書。巡展期間將舉辦線上線下研討會、藝術(shù)家分享會、工作坊等一系列公共教育活動，以此探討有關(guān)中瑞兩國當(dāng)代圖像生產(chǎn)的議題性、技術(shù)性和藝術(shù)性，以及圍繞著攝影行業(yè)在兩國的現(xiàn)狀和未來展開討論。

在2020年中瑞建交70周年之際，“在群山、丘陵和湖泊之間”展覽繼深圳設(shè)計互聯(lián)、上海誌屋Modern Art Base之后，于11月14日巡展至北京三影堂攝影藝術(shù)中心。

活動信息

開幕論壇

攝影，作為21世紀(jì)的視覺法則：論壇系列I

“再現(xiàn)的邊界”

日期：2020年11月13日17：00 －18：20

地點：三影堂攝影藝術(shù)中心

地址：北京市朝陽區(qū)草場地155號A

嘉賓：高巖、趙峰與林惠義（Chow and Lin）

主持人：何伊寧

*直播地址：http://live.bilibili.com/22307963

開幕儀式

日期：2020年11月13日18：40 －20：30

地點：三影堂攝影藝術(shù)中心

地址：北京市朝陽區(qū)草場地155號A

＊開幕式由瑞士駐華大使館特別支持

線上講座

攝影，作為21世紀(jì)的視覺法則：藝術(shù)家線上對談系列I：

“神秘的空間”

日期：待定

嘉賓：弗吉尼·赫貝特 、奧爾加·卡菲羅

攝影，作為21世紀(jì)的視覺法則：藝術(shù)家線上對談系列II：

“歷史的回聲”

日期：待定

嘉賓：托馬斯·布拉西、史蒂芬·溫特

展中論壇

攝影，作為21世紀(jì)的視覺法則：論壇系列II

“現(xiàn)實的副本”

日期：2020年11月21日 15：00 －16：30

地點：三影堂攝影藝術(shù)中心

地址：北京市朝陽區(qū)草場地155號A

嘉賓：王歡、何伊寧

攝影，作為21世紀(jì)的視覺法則：論壇系列III

“技術(shù)的幽靈”

日期：2021年1月9日 15：00 －16：30

地點：三影堂攝影藝術(shù)中心

地址：北京市朝陽區(qū)草場地155號A

嘉賓：沈宸、胡昊

策展人導(dǎo)覽

2020年11月13日 16:00 - 16:30

2020年11月14日 14:00 - 14:30

開館時間

周二至周日 10:00-17:00 周一閉館

策展人及藝術(shù)家

策展人：何伊寧

攝影史學(xué)者，策展人。畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)倫敦傳媒學(xué)院。2010年開始從事攝影及視覺文化的寫作、策展和翻譯等工作。

她關(guān)注攝影作為一種出入藝術(shù)自由的實踐，在回應(yīng)和提出與歷史和當(dāng)下相關(guān)的社會議題時的有效性、多樣性和跨學(xué)科性。何伊寧過往的學(xué)術(shù)研究多在媒介研究、文化研究和其他跨學(xué)科框架下展開，方向包括“文化認(rèn)知與攝影再現(xiàn)：1960年之后的英國攝影”和正在進(jìn)行中的攝影敘事理論研究。出版物包括《英國攝影教室》《港口與影像》《記憶寓所》 （待出版）等；譯著有《攝影與旅行》、《藝術(shù)與攝影》（待出版）、《做書的藝術(shù)家》（待出版）等數(shù)十種。她最新的研究試圖在攝影、媒介生態(tài)和技術(shù)哲學(xué)的交匯之處討論圖像算法在影像創(chuàng)作中的建構(gòu)、應(yīng)用和研發(fā)。

何伊寧是OCAT研究中心第一屆“2018研究型展覽策展計劃”的優(yōu)勝者，其策劃的展覽曾先后在國內(nèi)及歐洲的博物館、美術(shù)館、藝術(shù)空間和攝影節(jié)展出，包括“記憶寓所”（2019，北京OCAT研究中心）、“港口與影像”（2019/2017中國港口博物館）、“中國當(dāng)代攝影書作品：紙上的視覺敘事及其他”（中國美術(shù)館學(xué)院南山路美術(shù)館）、“混合的公共性與私密性——第三屆北京國際攝影雙年展”（2018，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北鎮(zhèn)文化產(chǎn)業(yè)中心）、 “虛構(gòu)敘事的轉(zhuǎn)向”（2016，集美阿爾勒國際攝影節(jié)）等等。

何伊寧曾先后擔(dān)任意大利Photo Vague, 瑞士A New Gaze，韓國Reference Asia Awards，Top 20中國當(dāng)代攝影新銳獎, 英國FORMAT國際攝影節(jié)公開獎，三影堂攝影獎，色影無忌新銳攝影獎等獎項的評委。并于2014年年初創(chuàng)辦Go East Project，旨在通過博客、展覽、以及出版等方式向西方推廣中國當(dāng)代攝影，并幫助年輕攝影師搭建國際化的攝影平臺，探索攝影的無限可能。自2016年起擔(dān)任Brownie Art Photography藝術(shù)顧問。

網(wǎng)站：www.heyining.com

凱瑟琳·洛伊滕艾格（Catherine Leutenegger）   瑞士

凱瑟琳?洛伊滕艾格（1983）是一位瑞士視覺藝術(shù)家，曾獲洛桑藝術(shù)與設(shè)計大學(xué)的視覺傳達(dá)/攝影碩士學(xué)位。她的第一本專題攝影書《鏡頭之外》重現(xiàn)了攝影師的工作空間。這本書由 Infolio 出版并獲得了 2006 年Manor文化獎，包含現(xiàn)金大獎和一場由威廉·A·尤因（William A. Ewing）和娜塔麗·赫斯多佛（Nathalie Herschdorfer） 策劃、愛麗舍攝影博物館主辦的展覽。

除此之外, 她還獲得過幾項重要的資助，包括雷蒙威國際攝影獎（2008）和由瑞士沃州銀行（Banque Cantonale Vaudoise）授予的鼓勵獎（2006）。2007年，她參加了紐約的藝術(shù)家駐留項目，并開始了她在羅徹斯特的一個名為“柯達(dá)城”的項目。 她的第二本專著在2014年由Kehrer Verlag出版，著眼于曾繁榮一時的柯達(dá)帝國的消亡。

洛伊滕艾格在最近的名為《新人工》（2015-）的新系列中研究了3D打印技術(shù)在眾多商業(yè)領(lǐng)域的潛力和局限。

洛伊滕艾格曾數(shù)次參加國內(nèi)外團(tuán)體和個人展覽，合作機(jī)構(gòu)包括：芬蘭赫爾辛基攝影博物館；紐約的Aperture畫廊、連州國際攝影年展、蘇黎世設(shè)計博物館、蘇黎世Bellerive博物館、比爾的Bieler Fototage畫廊、溫特圖爾攝影美術(shù)館、萊比錫F/Stop國際攝影節(jié)、米蘭Carla Sozzani畫廊、悉尼Head On攝影節(jié)、巴黎小皇宮博物館（Le Petit Palais）。

她的作品被多個公共和私人機(jī)構(gòu)收藏，包括：洛桑愛麗舍攝影博物館、博洛尼亞MAST基金會、位于法國索恩河畔沙隆的尼耶普斯攝影博物館、洛桑沃州銀行藝術(shù)收藏、Piguet-Galland銀行、日內(nèi)瓦的Maus Frères集團(tuán)和雷蒙威。

克?里斯多夫·奧斯格（Christoph Oeschger）  瑞士

克里斯多夫·奧斯格是一位生活在瑞士蘇黎世的藝術(shù)家和攝影師。2014年，他與克里斯多夫·努斯里（Christof Nüssli）共同創(chuàng)建了出版項目cpress。他的作品曾在瑞士國內(nèi)外展出。

馬修·加弗蘇（Matthieu Gaffsou） 瑞士

馬修·加弗蘇（瑞士，法國，1981）在瑞士洛桑生活和工作。在洛桑大學(xué)完成哲學(xué)、文學(xué)和電影藝術(shù)碩士學(xué)位后，他在沃韋應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影。

2006年以來，加弗蘇參加了許多團(tuán)體和個人展覽，并出版了五本書。

2009年，他獲得了著名的法國“匯豐銀行攝影獎”，隨后受邀參加美國光圈基金會的2010 reGeneration2展覽。

2014年，他在瑞士洛桑的愛麗舍攝影博物館舉辦了個展“只有上帝能評判我”。

2018年，加弗蘇的“H+”展覽成為法國阿爾勒國際攝影節(jié)的亮點之一。除藝術(shù)實踐外，加弗蘇也在洛桑藝術(shù)與設(shè)計大學(xué)任教。

奧爾加·卡菲羅（Olga Cafiero）  瑞士

奧爾加·卡菲羅（Olga Cafiero）是一名擁有瑞士和意大利雙國籍的攝影師，生活于瑞士洛桑。在洛桑藝術(shù)與設(shè)計大學(xué)完成攝影藝術(shù)本科和藝術(shù)指導(dǎo)碩士的學(xué)習(xí)后，她繼續(xù)在洛桑大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)史。

從2008年開始，她的作品參與了瑞士及國際上的多個展覽。

2009年起，她的作品多次刊登于國際雜志。她的獲獎經(jīng)歷包括：阿姆斯特丹攝影博物館天才計劃 (入選)、耶爾國際時裝及攝影節(jié)（決賽入圍）、BFF推廣獎（獲獎?wù)撸?、瑞士設(shè)計獎（獲獎?wù)撸┮约?020年L’enquête photographique Neuchateloise攝影獎。

史蒂芬·溫特（Stephane Winter）  瑞士

史蒂芬·溫特畢業(yè)于瑞士沃韋應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院，獲攝影學(xué)士學(xué)位。畢業(yè)后他開始了自己的職業(yè)攝影師生涯，同時也涉足化學(xué)領(lǐng)域。通過與一個非政府組織合作，他參與了南非、斯里蘭卡和俄羅斯三國文化項目的協(xié)調(diào)工作。

他正在進(jìn)行的實驗項目致力于將自己兩個領(lǐng)域的活動聯(lián)系起來。

2015年，他決定專注于自己長期拍攝的自傳式的個人作品，以完成一個非實驗性的項目。

2016年，史蒂芬聯(lián)手Gwin Zegal出版社和沃韋攝影節(jié)（Festival Images Vevey），在展覽“溫特一家”的支持下，他以攝影書的形式出版了他的第一組長期作品，本書呈現(xiàn)了他與養(yǎng)父母23年的生活。

2017年，他完成并展示了他的第二個長期項目——作為一名旅游顧問，他拍攝了一部關(guān)于自己十年間往返于歐洲和其他洲以及在歐洲內(nèi)旅行時居住酒店的紀(jì)錄片。

 他現(xiàn)在正繼續(xù)他長期的攝影實驗，其中有些甚至無需再使用相機(jī)成像。

托馬斯·布拉西（Thomas Brasey）瑞士

托馬斯·布拉西（瑞士，1980）在瑞士洛桑生活和工作。在完成有機(jī)金屬化學(xué)博士學(xué)位論文后，他最終厭倦了瑣事纏身的生活并開始學(xué)習(xí)攝影。他在洛桑藝術(shù)與設(shè)計大學(xué)獲得視覺傳播學(xué)士學(xué)位，此后一直擔(dān)任自由攝影師。

弗吉尼·利百茨（Virgine Rebetez） 瑞士

弗吉尼·利百茨（瑞士，1979）生活于洛桑，2005年畢業(yè)于瑞士沃韋應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院的攝影學(xué)院。

2008年，她于阿姆斯特丹皇家藝術(shù)學(xué)院（Gerrit Rietveld Academie）獲得視覺藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。她自2012年起在瑞士洛桑生活和工作。

利百茨所有的項目之間關(guān)聯(lián)密切，她關(guān)注不在場所創(chuàng)造的空間，并通過攝影探索新的敘事形式，為不可見之物賦形。

從2008年開始，利百茨參加了多個群展并出版了兩本書。她還參加了約翰內(nèi)斯堡（南非，2013）、紐約（美國，2014）和開羅（埃及，2017）的多個藝術(shù)駐留項目。

利百茨的作品被位于溫特圖爾的瑞士攝影基金會，瑞士尼翁市和一些私人藏家收藏。

朱嵐清（Zhu Lanqing） 中國

朱嵐清，1991年生于中國福建漳州東山島，現(xiàn)居住并工作于廈門。本科畢業(yè)于中國人民大學(xué)新聞攝影專業(yè)，碩士畢業(yè)于臺灣輔仁大學(xué)應(yīng)用美術(shù)研究所。

她的作品通常與家、地方有關(guān)，已被很多雜志、網(wǎng)站報道，并在不同的美術(shù)館、攝影節(jié)上展出。

 她對攝影的呈現(xiàn)方式的可能性感興趣，尤其是以手工書的形式。

她的第一本手工書曾被提名2012年P(guān)HOTOEYE 的年度最佳攝影書。她的第二本手工書《負(fù)向的旅程》獲得了2014年三影堂攝影大獎與2015年集美阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎。

她還獲得了2015年巴塞羅那國際攝影獎，并入選2016年P(guān)hoto Boite的“30 UNDER 30”。

陳海舒（CHEN HAISHU）  中國

陳海舒，1986年生于中國福建省福州市，現(xiàn)生活于德國柏林。

作品以攝影為主要媒介，并混合使用多種媒介，如文本、視頻、裝置、表演、電影和攝影書等媒介。

主要關(guān)注當(dāng)代社會中人類在特定地緣政治條件及自然條件下的生存狀態(tài)、集體情感和共同記憶。