舞蹈詩劇《只此青綠》廈門站

舞蹈詩劇《只此青綠》廈門站演出信息

如果畫作流傳至今是歷史的偶然，那么千年不褪的色彩便是中華民族眾多傳統(tǒng)工藝造就的必然。

在曾經(jīng)只有黑白水墨畫和設(shè)色山水的創(chuàng)作歷史長河中，青色從未被作為畫作的色彩。

當(dāng)這些頂級工藝的成果匯集在十八歲少年畫師的畫案上，希孟以精妙技法，拓展了青綠色新的可能性，將青綠山水繪畫推向了極致發(fā)展的巔峰。

10月31日至11月2日，舞蹈詩劇《只此青綠》邀你走進(jìn)廈門嘉庚劇院，跨越古今時(shí)空，重逢在這個(gè)名為“青綠”的錦繡河山！

人們愛“青綠”，不唯青綠之色之美，更為“青綠”幻化的工匠精神。天人合一、山水人文、北宋美學(xué)，是至善至美的“意”。是青綠以絢爛此身，成全了千年時(shí)空的聯(lián)結(jié)。青綠，以巋然不動(dòng)的卓立身姿，任慢慢歲月流轉(zhuǎn)、滄海桑田，終匯聚成《千里江山圖》中料峭的山、層疊的巒。

《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一，由北宋畫家希孟在18歲時(shí)用半年時(shí)間畫成，是存世青綠山水畫中最具代表性和里程碑意義的作品。舞蹈詩劇《只此青綠》以此傳世畫作為靈感，發(fā)髻高聳，水袖翩躚，身披青綠長衣的舞者們踏著音樂的節(jié)拍，傳神地還原出《千里江山圖》如詩如幻的風(fēng)采。

全劇以來自故宮的文博工作者“展卷人”、希孟、青綠為主軸構(gòu)成時(shí)空交錯(cuò)的非線性敘事。在拉動(dòng)民間技藝體系五大版塊依次出場的節(jié)奏中，形成復(fù)調(diào)式立體結(jié)構(gòu)為敘事發(fā)展的主要人物。展卷人通過對《千里江山圖》的潛心鉆研后“走”入了畫家希孟的內(nèi)心世界，時(shí)空交錯(cuò)讓展卷人目睹了希孟繪制畫作的寶貴時(shí)光，以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫”等篇章為綱目，觀眾跟隨展卷人的視角，徜徉在富有傳奇色彩的中國傳統(tǒng)美學(xué)意趣之中。

為了從《千里江山圖》這幅幾乎沒有人物和情節(jié)的畫卷中構(gòu)建出一部劇的架構(gòu)，主創(chuàng)們選擇以“詩劇”為體裁，從畫作的成型工藝入手，深入了解古畫形成過程，走進(jìn)那段遼闊深遠(yuǎn)的歷史時(shí)空，為國之工匠及孜孜不倦的勞動(dòng)者描摹畫像，經(jīng)由他們的身影喚醒沉睡的文物、喚起中華民族最寶貴的文化記憶。意在從詩出發(fā)，循著記憶的脈絡(luò)，呈現(xiàn)意念和情感的流動(dòng)。淡化情節(jié)和戲劇沖突，才有了豐富的詩化意象，傳達(dá)出宋代靜謐雅致的美學(xué)意味。

這里沒有跌宕起伏的情節(jié)，也沒有一句對白，只有舞者以足尖丈量青綠礦彩的脈絡(luò)，用衣袖攪動(dòng)凝固的時(shí)空——當(dāng)青綠腰肢低徊如峰巒起伏，指尖輕揚(yáng)若云氣升騰，北宋少年希孟筆下的江山魂魄，似乎也蘇醒了過來。舞蹈詩劇《只此青綠》以流動(dòng)的肢體與旋轉(zhuǎn)的舞臺(tái)，將《千里江山圖》的千年沉寂化為一場躍動(dòng)的生命儀式。

“只此青綠，六百年風(fēng)華依舊?！蔽鑴∫浴扒嗑G”為題，源自希孟《千里江山圖》中的青綠設(shè)色技法，這種色彩不僅是視覺符號，更是文化記憶的傳承載體。在舞臺(tái)呈現(xiàn)上，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)摒棄了色彩的雜糅與濃烈，用極致的克制與統(tǒng)一，構(gòu)建出一個(gè)色彩潔凈、層次豐富的“青綠宇宙”。它不只是顏色，更是一種精神象征，是中國人對山水、自然與宇宙關(guān)系的哲思延展。

當(dāng)展卷人與希孟在月光下對視鞠躬，當(dāng)文物修復(fù)師與古代匠人隔空擊掌，他們一同走過淬墨千遍的深夜、制筆百日的匠心、織絹萬縷的柔情，終悟出這幅“獨(dú)步千載”的青綠畫卷，是天地、匠人與時(shí)光共繪的史詩——原來文物不是塵封的古董，而是先人留給我們的“未完待續(xù)”。在這幅青綠畫卷緩緩鋪展的過程中，我們所看見的，不只是六百年前的一幅畫，而是一個(gè)民族對美、對時(shí)間、對自我認(rèn)知的集體記憶與回響。

此畫，與天地眾人共繪。往來者，單見青綠足矣。

10月31日至11月2日，讓我們相約廈門嘉庚劇院，靜待畫中千年的青綠，以絢爛此身成全時(shí)空的聯(lián)結(jié)，與你一同進(jìn)入希孟的繪畫世界！