上海琉璃藝術(shù)博物館

博物館介紹

上海琉璃藝術(shù)博物館，位于黃浦區(qū)泰康路25號，毗鄰田子坊，由中國現(xiàn)代玻璃藝術(shù)開創(chuàng)者張毅與楊惠姍創(chuàng)辦，致力于弘揚中國琉璃文化的國際認知和基礎(chǔ)概念傳播；讓文化得以延續(xù)，美術(shù)工藝再復興。 館內(nèi)收藏諸多中國古代琉璃菁華、世界近現(xiàn)代玻璃藝術(shù)杰作，先后舉辦美國玻璃藝術(shù)大師史蒂文?溫伯格，法國國寶級玻璃藝術(shù)家安東尼?勒彼里耶個展，是華人世界玻璃藝術(shù)的重要指標。玻璃絕美的光影與色彩，讓人迷戀，然而在張毅與楊惠姍眼里，應(yīng)該叫做琉璃，是中山靖王墓的琉璃耳杯，是佛經(jīng)里的“愿我來世，得菩提時，身如琉璃，內(nèi)外明徹”，是白居易的“彩云易散琉璃脆”，折射出東方深沉的美學與哲學。

藝術(shù)家楊惠姍在設(shè)計博物館時加入琉璃及牡丹等元素，賦予建筑新生命，并因此入選英國倫敦（Bombay Sapphire）設(shè)計大賞。外墻盛開的鐵網(wǎng)牡丹花，由5025片花瓣組合而成，純手工制作，入夜、花姿絢麗、被譽為“上海最美博物館”之一。

博物館通高14.7米，四層面積2400平米，是集欣賞藝術(shù)、收藏研究、美育課堂、活動發(fā)布，以及購物、娛樂的綜合性場所，博物館的一樓設(shè)有禮品店，以及展覽區(qū)域。

博物館2F

由愛而生，從自由覺醒

埃里克·邦特玻璃雕塑大師個展

亮相上海琉璃藝術(shù)博物館

埃里克．邦特，法國玻璃雕塑藝術(shù)家。他的作品遍及全世界，數(shù)量之多，體量之大，創(chuàng)作之華麗，舉世無人出其右。他在非洲科特迪瓦共和國的亞穆蘇克羅大教堂完成了全世界體量最大的彩色鑲嵌玻璃窗與穹頂，由上百萬片玻璃構(gòu)成，總面積達到8,400平方米，歷時18個月。本該盡享“光之神”桂冠榮耀的他，在本次《由愛而生，從自由覺醒：埃里克．邦特的玻璃靈魂》卻努力刻畫出另一個深刻的世界。

32件嶄新的玻璃藝術(shù)雕塑不再見斑斕色彩，不再見規(guī)矩彩繪，無所拘束，有抽象，有扭曲，有碎裂，褪去五光十色的繁華，將顏色回歸到光明的金、純粹的透，以及土地的黝黑，描繪出藝術(shù)家充盈著愛與自由的靈魂。

策展人、琉璃工房創(chuàng)始人張毅表示，此次展覽，埃里克．邦特回避了他精熟的穹頂玻璃所有技法，開始精心創(chuàng)作另外一個他的私密樂園：抽象的浪漫、掙脫束縛的解放。張毅說，“這個嶄新的埃里克．邦特，并非無來由的誕生，而是他的自我解放：穹頂玻璃越龐大，色彩越華美，埃里克．邦特心底創(chuàng)作的反向力量越是積累，越是蘊釀，他也許渴望著直指人心，渴望著全然掌握，渴望著看盡繁花之后的安靜簡潔，尋得一個機緣，他就大聲吶喊，奮勇殺出！”

博物館3F

張毅、楊惠珊現(xiàn)代琉璃藝術(shù)展

琉璃，

是中山靖王墓的琉璃耳杯，

是佛經(jīng)里的“愿我來世，得菩提時，身如琉璃，內(nèi)外明徹”，

是白居易的“彩云易散琉璃脆”。

在琉璃材質(zhì)特有的美學里，

探索琉璃藝術(shù)的詩意與靈魂

博物館級典藏作品

楊惠姍  花好月圓

極度琉璃空間的唐詩宋詞

中國人在唐宋的詩情中，隱藏大量中國的文化的慨念，是這系列創(chuàng)作背景中最大的泉涌。

花好月圓是用具像的、瑰麗的，具有中國人文特殊隱喻的符號敘述一份情感。它利用傳統(tǒng)的破璃粉脫臘鑄造技巧，制成栩栩如生的花朵植物，對照琉璃的抽象空間，把中國唐詩宋詞中極其情致的詩情發(fā)揮到了極致。

楊惠姍的花好月圓，表現(xiàn)了唐詩宋詞文化里極其精致的一面。

楊惠姍 無相無無相

一切有為法，如夢幻泡影

在佛教的觀念里；

人生的真正的智慧，是能夠 看清一切「相」，都是虛妄。

然而因為一切虛妄，而摒棄人生，是一種「執(zhí)」，

這樣的辯證邏輯里，

終結(jié)，展示了一種，

看清人間虛妄，又擁抱人間的慈悲，

形成楊惠姍透過 有相，進而 無相，

又進而提供了一種 無無相 的創(chuàng)作邏輯。

然而，這樣畢竟的美，終結(jié)的美，琉璃的美，

是楊惠姍作為一個中國玻璃美術(shù)開拓者，

在美學上的輝煌貢獻。

張毅  焰火禪心

烈焰炙身的生命探索

張毅創(chuàng)作的琉璃花朵就是一場生命的探索。在沙模中預先埋入脫蠟花朵，直接在沙模中吹制花瓶，同時接合花朵與瓶身，讓琉璃漿按照自己的意志，自由、奔放，凝結(jié)成最自然的狀態(tài)，在充滿不定性中，展現(xiàn)了隨性、不受拘束的生命禪意。每一件作品，如同禪定而坐冥想的人, 隨心所欲, 無入而不自的。

張毅 一抹紅

“人生如夢幻泡影，心中仍有一抹紅” 

對于瘋狂崇拜加萊的張毅，琉璃是詩，也是生命。

《一抹紅》，那抹色彩，仿佛是從鴻蒙而出，帶著無法形容的漸變，仿佛是李白賞過的月，“感時花濺淚”的動魄驚心，是傳世山水畫的印章，是王安石“濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多”的含蓄，又或者，是大雪臘梅的禪和黃粱一夢的恍悟。

什么都是，又什么都不是。

張毅，這位用無比犀利的視野推動民族文化，又用無比清醒的態(tài)度面對生死劫難的藝術(shù)家，如是說，就把一抹紅，當做是生命最后的答案吧。

生命，淬煉一種哲學，一味人生，和一抹紅。