早鳥優(yōu)惠最后1天 | 【上海站】“ 吶喊與回響 ” 蒙克精彩紛呈的30年創(chuàng)作生涯!等你來看!

吶喊與回響——愛德華·蒙克版畫及油畫展(2020岡德森收藏)

2020.09.26-2021.01.03

上海久事美術館

愛德華·蒙克在中國較大規(guī)模個人作品展

5大主題板塊，6件油畫及47件版畫作品

橫跨蒙克最精彩紛呈的30年創(chuàng)作生涯

一生未婚的愛德華·蒙克生命中

最具傳奇色彩的四位戀人齊齊亮相

距離展覽開幕 僅剩2天

2020年9月21日上午，從奧斯陸長途跋涉來到上海的53件珍貴作品在久事美術館進行了布展前的開箱狀態(tài)監(jiān)測及點交工作。整個開箱過程在兩位聯(lián)合策展人MortenZondag先生(挪威)及馬真正先生主持下;以及版畫、油畫兩位專職研究員及押運官HannaFinborud女士及JohannesRod先生全程監(jiān)督下完成。

愛德華·蒙克是美術史上最令人難忘和最具標志性的面孔的創(chuàng)造者，表現(xiàn)主義藝術之父，被譽為挪威的梵高。其創(chuàng)作不僅在歐洲，甚至在世界范圍內都具有廣泛的影響力。

蒙克的一生飽受親人離世、自身糟糕的健康及精神狀況、坎坷的情感經歷的折磨，所以他的作品著重表現(xiàn)內在的情感，簡化主題對象表面及形式的刻畫，最終使作品的內在精神超越視覺外形;其精神力與表現(xiàn)力都直指觀者的內心與靈魂，從而挖掘所描繪主題的永恒品質。

在展覽中，觀眾可以欣賞到蒙克創(chuàng)新的技法，以及他對色彩和黑暗題材的大膽運用，并探究這些作品是如何與當時人們日漸轉變的心態(tài)和觀點產生共鳴，從而使蒙克成為最早的真正的現(xiàn)代藝術家之一。

展覽會在“生命”、“愛”、“憂慮”、“吶喊”、“故鄉(xiāng)”等5個主題板塊中展出從蒙克最早的一批版畫創(chuàng)作直到其生涯晚期的繪畫作品總計53件(6件油畫及47件版畫作品)，橫跨蒙克最精彩紛呈的30年創(chuàng)作生涯。同時，觀眾將通過一系列文獻及影像資料進一步深入了解這位極具傳奇色彩的藝術大師的故事與創(chuàng)作。此次展覽作品來自于挪威的收藏家岡德森(P?l Gundersen)。岡德森是藝術品和古董收藏家，也是挪威重要的蒙克作品藏家。

部分精彩搶先看

熱衷自畫像的愛德華·蒙克個人

唯一一件版畫自畫像將亮相展覽

《骷髏手臂自畫像》：單色石版畫，創(chuàng)作于1895年。愛德華·蒙克是藝術史上偉大的自畫像藝術家之一。一生創(chuàng)作了大約60幅以油畫為主的自畫像，以及少量版畫及素描。在高產時期，蒙克大約每年創(chuàng)作一幅大尺寸的油畫自畫像。這還不包括其它類型或類似他本人形象出現(xiàn)的作品。蒙克的很多自畫像作品都堪稱其杰作;他并沒有興趣把自己安排到“忙碌工作”的場景中，在他整個創(chuàng)作生涯中，只有四次把自己畫成拿著畫筆創(chuàng)作中的樣子。1895 年的這件版畫，并沒有一幅油畫作品與之完全對應，從年齡及形象上，只是在同一年創(chuàng)作了一幅著名的油畫自畫像《有香煙的自畫像》。1893年底，蒙克第一次在柏林時，很可能參觀過柏林國家博物館銅版畫陳列室，并與兩件德國文藝復興時期的木刻作品產生共鳴：漢斯·伯格卡邁爾的《被死神突襲的情人們》以及約翰內斯·威赫特林的《裝飾框中的頭骨》;這都與蒙克愛與死亡的創(chuàng)作主題產生共鳴，而這件帶有骨骼的自畫像顯然就是源自這些概念與印象。其全黑的背景與完全正面的姿勢則是對丟勒 1500 年著名的自畫像的致敬。

1893年，愛德華·蒙克創(chuàng)作了他的第一件《吶喊》。同一年，他一共創(chuàng)作了兩件該主題的作品。一件為蠟筆作品，一件為油彩、坦培拉作品。兩年后的1895年，蒙克再次創(chuàng)作了一件《吶喊》，這次他選擇了粉彩。同一主題，不同創(chuàng)作媒介的選擇，凸顯了愛德華·蒙克超強的實驗性與探索性。同時，在1895年剛開始其版畫創(chuàng)作不久的蒙克，自然也把這個他鐘愛的主題進行了版畫版本的演變。在柏林著名的印刷商拉塞利的協(xié)助下，蒙克一共創(chuàng)作了近35件《吶喊》的石版畫，同時，他對于新媒介及不同創(chuàng)作效果的好奇心再次被燃起，從這批石版畫中，他優(yōu)選了極少數幾件，親自用水彩進行了手工上色。如今，這批《吶喊》的石版畫存世已不足 20 件，手工上色的版本更是鳳毛麟角。期初，很多人認為這一主題及不適合黑白版本的演繹，包括蒙克在內都擔心這會破壞創(chuàng)作動機中重要的“火紅云朵”的色彩表達。實際上，最后的成品則顯示出出人意料的效果，人物與風景中那些線條在不加修飾的情況下更激烈的相互扭絞，其中蘊含的表現(xiàn)力也被版畫完整地保留并凸顯出來。

愛德華·蒙克大半生都在歐洲各處漂泊。德國的柏林、漢堡，法國的巴黎、尼斯，甚至斯德哥爾摩、布拉格及哥德堡等歐洲城市，唯獨自己的家鄉(xiāng)克里斯蒂安尼亞，始終讓蒙克望而卻步。確實，在他創(chuàng)作生涯的早期，他的家鄉(xiāng)并沒有給與他理解與善待。但是，當他幾乎功成名就之時，蒙克依然選擇回到自己的家鄉(xiāng)克里斯蒂安尼亞，并在郊區(qū)的艾克利購置了一所大宅，安身直到離世。此時的蒙克已不用再為名聲而奔波，不用為生計而創(chuàng)作。在他熟悉又陌生的故鄉(xiāng)，他更多留下的是那些迷人而躍動的景色。神秘的峽灣孕育出的是克里斯蒂安尼亞獨特的景致。而在蒙克眼中及他的畫筆之下，這樣的景致更是千變萬化，大自然中的元素猶如律動中的音符，在四季變換中起舞。這些歌頌自然的作品反映出蒙克對自己家鄉(xiāng)深沉的愛，也正因如此，1944 年去世前的愛德華·蒙克把自己幾乎全部的作品都捐贈給了自己的家鄉(xiāng)，此時已改名奧斯陸的克里斯蒂安尼亞。

愛德華·蒙克曾于 1907 年的夏天在羅斯托克旁的海濱城市瓦爾諾明德租下一處房子，作為自己夏天在此處的居所。在這里，他開始熱衷于在露天的海灘邊畫畫，并留下了一幅具有關鍵意義的作品《沐浴的男人》。對于這個主題，蒙克曾表達過清楚的規(guī)劃：擴展作品內容，并加入“童年，青少年，老年及暮年”等四個人生階段;從而使作品變成一組關于“生命”的主題探索。雖然之后他并沒有真正完成這一系列組畫，但是在之后的幾年里，并且因為關于裸體主義及展現(xiàn)沉浸在大自然或陽光下的人物題材的流行，蒙克還是創(chuàng)作了一系列關于此類題材的作品。這件《海灘上的兩個男孩》便是其中的一件代表作。陽光下的少年，純真的情感、生命力與生命之源的象征，一首對生命主義的頌歌。

1908年，長期飽受糟糕的身體與精神狀況折磨的愛德華·蒙克終于在不斷地酗酒之后，突發(fā)急性精神病而被送往哥本哈根小鎮(zhèn)腓特烈斯貝的考池路21號，丹尼爾·雅各布森醫(yī)生的診療所。在那里，蒙克得到了雅各布森醫(yī)生全方面的診治，包括強制性戒煙戒酒，以及徹底的休養(yǎng)生息。同時還接受了一定程度的“電擊療法”。當然，蒙克對此所持有的積極配合的態(tài)度也對他全面的康復起到了很大的作用。友善的環(huán)境使他即便面對曾經帶給他“恐懼”與“焦慮”的女性時也變得輕松而友好。這些給他提供幫助的女性們便是診所里的護士。在雅各布森醫(yī)生的鼓勵與建議下，蒙克開始在診所里畫畫創(chuàng)作，這期間，因為身體及精神狀況的改善，他留下了不少杰出的作品。包括這件以護士們?yōu)橹黝}的人物題材：《護士與床單》，明快鮮亮的色彩在蒙克之前的繪畫中并不常見。而女性人物以這樣純潔、友善的形象出現(xiàn)在他的畫中更是寥寥無幾?？梢?，這個輕松的環(huán)境以及自身安寧的情緒被他直接記錄在自己的作品中。

時間：2020.09.26-2021.01.03每天10:00-18:00(17:30停止入場)地點：中山東一路27號6樓 上海久事美術館