朱茵、羅家英領(lǐng)銜主演粵語版荒誕喜劇《驢得水》蘇州站

朱茵、羅家英領(lǐng)銜主演粵語版荒誕喜劇《驢得水》蘇州站演出信息

溫馨提示

· 入場需要花費一些時間，請合理安排出行，以免延誤觀演。

· 請與其他觀眾保持1米以上安全距離，聽從劇院工作人員安排，有序排隊、等候入場，文明觀演。

· 劇院實行一人一票制，憑票入場，入場后請您按照訂單顯示的位置對號入座，不得隨意更換座位。

·演出票具有唯一性、時效性、如非演出變更或因天氣因素等不可抗力外，一經(jīng)支付，不提供退、換票服務，敬請諒解!

感謝您的理解與配合，祝觀演愉快！

演出介紹

朱茵、羅家英領(lǐng)銜主演粵語版·荒誕喜劇《驢得水》

被譽為“中國話劇現(xiàn)象級作品”的荒誕喜劇《驢得水》，將以全新面貌登陸全國舞臺！2025年4月25日，由北京保利劇院聯(lián)合旺飛文化、深圳保利劇院、榮炬文化、候場、時間文化、炯有神、深圳粵語話劇團共同推出灣區(qū)版《驢得水》將正式啟動全國巡演。本輪巡演覆蓋40個城市，上演近，并特邀香港影視界重量級演員朱茵、羅家英加盟主演。這是兩位《大話西游》經(jīng)典搭檔時隔30年后的舞臺再聚首，也是大灣區(qū)文化融合的一次深度實踐。

諷刺與反思：跨越時代的共鳴

《驢得水》以民國鄉(xiāng)村為背景，通過“驢冒充教師”的荒誕故事，揭露人性在利益與權(quán)力下的異化。灣區(qū)版在保留原作犀利批判的同時，加入了粵港澳地域特色臺詞與情節(jié)，如“特派員”的粵語對白和更具地方特色的角色擴展，使劇情更貼近灣區(qū)觀眾的歷史記憶與社會現(xiàn)實。

大灣區(qū)文化協(xié)同的象征

本劇通過跨地域合作，展現(xiàn)了灣區(qū)藝術(shù)資源的整合能力。香港演員的加入、粵語臺詞設計，不僅豐富了表演層次，更成為文化共融的生動注腳。

經(jīng)典IP的時代生命力

自2012年首演以來，《驢得水》已走過全國65個城市，演出超千場，改編電影票房達1.72億，成為兼具商業(yè)價值與藝術(shù)深度的文化符號。影響力遍及港澳臺、日韓、美國及歐洲，也成為眾多國內(nèi)外高校戲劇社的熱門演出選擇。灣區(qū)版的推出，標志著這一IP從“現(xiàn)象級話劇”向“跨區(qū)域文化品牌”的升級。

朱茵：從“紫霞仙子”到“張一曼”的蛻變

朱茵曾因《大話西游》中“紫霞仙子”一角成為華語影壇的“永恒女神”，此次是她首次挑戰(zhàn)話劇舞臺。她表示：“張一曼的悲劇性比紫霞更復雜，她是一個被時代與人性撕裂的女性，這種角色的深度吸引了我?！睘橘N近角色，朱茵深入研讀劇本，大量翻閱民國時期的歷史與影像資料，力求還原人物的真實感。

羅家英：唐僧的舞臺回歸

近年羅家英致力于粵劇表演，減少了很多影視舞臺演出，但《驢得水》的劇本打動了他：“孫校長的虛偽與掙扎，讓我想到現(xiàn)實中許多荒誕的權(quán)力游戲。”盡管需穿著厚重戲服完成高強度演出，羅家英仍堅持全程參與巡演，其敬業(yè)精神為劇組注入正能量。

30年后再合作：情懷與創(chuàng)新的碰撞

兩人在采訪中透露，舞臺合作比電影更考驗默契。羅家英調(diào)侃：“以前她是仙，我是嘮叨和尚；現(xiàn)在她是‘瘋女人’，我是‘畫大餅的領(lǐng)導’，但對手戲的火花更激烈了?！敝煲饎t感慨：“舞臺沒有NG，每一場都是生死對決，這種真實感是影視無法比擬的?！?/p>

《驢得水》不僅是一出諷刺舊社會的現(xiàn)實戲劇，也是一種對新青年追求理想與信仰的禮贊。其幽默感與深刻的社會批判，揭示了舊中國無法滿足新青年理想追求的困境，同時傳遞了積極向上的力量。它啟示我們，在面對困境時，智慧與勇氣是改變命運的關(guān)鍵。

購票須知

1.本場演出1.2M以下兒童謝絕入場，一人一票請對號入座，感謝您的理解和配合；

2.觀看演出時，憑演出票僅可以進入票面對應樓層，一層與二層不互通，各樓層之間不得跨越；

3.演出紙質(zhì)門票是進場觀演的唯一憑證，請妥善保管。如因個人原因出現(xiàn)演出票丟失、票面信息涂改、粘貼、破損或無法識別等情況，劇院概不負責，需重新購票方可入場;

4.演出票售出后，請合理安排您的觀演時間。