舞劇《唯我青白》杭州站

舞劇《唯我青白》杭州站演出信息

窯火千年，生生不息，一盞一盞的瓷器，揉進了歷史的滄桑，燒造了歲月的痕跡，凝注了人間的悲喜。

青白瓷，跨越時空的界限，傳遞著無盡愛意與思念。

碗盞盤瓶罐枕爐，本是實實在在的日常生活，后世看得是風(fēng)雅。

一盞盞精美的瓷器，不僅是匠人心血的結(jié)晶，更是時光流轉(zhuǎn)與人間情感的見證。

11月29日至30日，舞劇《唯我青白》邀你走進杭州大劇院·歌劇院，以舞為媒，踏上穿越千年的東方美學(xué)之旅。

舞劇《唯我青白》由中國東方演藝集團、景德鎮(zhèn)陶文旅集團、人民網(wǎng)股份有限公司共同出品。由朱瑾慧、盛浩哲、隨小龍、許嘉瑜等青年舞者領(lǐng)銜主演。全劇以“南海一號”沉船考古事件為靈感，講述了北宋末年，一個老年瓷匠夢回年少時南下景德鎮(zhèn)學(xué)藝安居的故事。以舞劇這種獨特的藝術(shù)形式，展現(xiàn)了瓷器背后的深厚意蘊與情感色彩。

為了創(chuàng)作這部舞劇，創(chuàng)作團隊多次前往青白瓷的故鄉(xiāng)江西景德鎮(zhèn)進行采風(fēng)。他們深入繁忙的工坊和古老的窯址，與當(dāng)?shù)氐墓そ澈蛯＜医涣鲗W(xué)習(xí)，深入了解青白瓷的制作工藝和文化內(nèi)涵。在這個過程中，他們被古代工匠的匠心獨運和精湛技藝所深深打動，也更加堅定了將這份珍貴的文化遺產(chǎn)以舞劇的形式呈現(xiàn)給觀眾的決心。

《唯我青白》以宋元時期瓷器器型“碗”“盞”“盤”“瓶”“罐”“爐”“枕”為線索，將色彩“青”與“白”相串聯(lián)，立足一個平凡人的生活回憶，鋪陳濃墨重彩的愛情、親情、友情、師生情等人間煙火氣，刻畫景德鎮(zhèn)歷史轉(zhuǎn)折時期的“景漂”形象，也將制瓷業(yè)變遷的時代環(huán)境與制作燒造工藝娓娓道來，凸顯古韻新生的新中式美學(xué)風(fēng)格和景德鎮(zhèn)的地方風(fēng)土民俗。

舞姿繪青白，瓷影寫濃淡?！靶D(zhuǎn)”是整部舞劇的點睛動作，是以制瓷拉坯為動作靈感來源。舞者在轉(zhuǎn)盤上旋轉(zhuǎn)，模擬瓷器成型的動態(tài)，展現(xiàn)出至簡色彩下的器型之美。當(dāng)所有人和諧旋轉(zhuǎn)時，舞臺上便營造出一種寧靜而優(yōu)雅的氛圍。主創(chuàng)團隊從推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的角度出發(fā)，充分考據(jù)北宋時期的審美特質(zhì)與青白瓷的造型風(fēng)格，借助舞蹈語匯展現(xiàn)出青白瓷柔美含蓄的東方神韻，投射其背后源遠(yuǎn)流長的瓷器文化。

青白瓷“素瓷甚薄，雕花紋而映出青色者，謂之影青”，釉色介于青白二者之間。青白瓷潔凈、清澈的色彩美也是《瓷影》的亮點之一。演出服裝在色彩上著墨，提取“青”“白”這兩種傳統(tǒng)“正色”，凸顯了青白瓷“光致茂美，素肌玉骨”的特點，并采用中式腰封，繪以傳統(tǒng)紋樣，拖尾的設(shè)計猶如青白瓷的“窯汗”，展現(xiàn)出大繁若簡的東方美學(xué)。

此外，《唯我青白》不僅呈現(xiàn)中國古典舞蹈，還融入了當(dāng)代元素。這種創(chuàng)新性的嘗試有望為觀眾帶來一種獨特而沉浸式的觀賞體驗，引領(lǐng)他們穿越時空，探索青白瓷的美麗與歷史。舞蹈藝術(shù)與文博藝術(shù)的碰撞，自發(fā)式考據(jù)成為觀劇新潮流。

窯火不熄，青白長存。

正是這樣一代一代的傳承，才有了景德鎮(zhèn)千年窯火，生生不息的盛景。

11月29日至30日，讓我們相約杭州大劇院·歌劇院，共同開啟凝聚在千年瓷藝上的記憶。